ЧитайСмотри

6+
Трудно представить себе человека, который бы за свою жизнь не прочитал ни одной книги. Она всегда остаётся не только надёжным источником информации, но и верным другом человека. А друзей надо уметь выбирать, уметь общаться с ними и не забывать о них ни на один день. Этому нужно учиться. Надеемся, что страничка «ЧитайСмотри» поможет приобрести тебе необходимые знания, и тогда книга станет твоим верным и надёжным другом на всю жизнь.
Открывая страничку "ЧитайСмотри", ты также можешь увидеть, как книга живёт в музыке, мультфильмах и в кино.


Книжная полка




8 июня – Всемирный день океанов!

Смотри с удовольствием морские мультфильмы!
1. Гордый кораблик
2. Рассказы старого моряка.
3. Сокровища затонувших кораблей
4. Мореплавание Солнышкина
5. Приключения капитана Врунгеля
6. Катерок
7. Трое на острове
8. Тайна далекого острова
9. В порту
10. Степа – Моряк

Приятного просмотра!


Полёт в бессмертие






Приятного чтения!


Маленькие мудрости из страны ОЗ

•. Оказывается, бывают неприятности и похуже, чем появиться на свет пугалом. 
•. Вы каждый день узнаёте что-то новое. Мозги есть и у младенца, но разве он умен? Главное – это жизненный опыт, он приносит настоящую мудрость, и чем дольше мы живём, тем умнее становимся. 
•. Если идти быстро, – говорила Дороти, – то рано или поздно мы куда-нибудь да придём. 
•. Мы, люди из плоти и крови, любим жить у себя на родине, даже если есть страны и покрасивее. Нет места лучше, чем родной дом. 
•. – А как же ты можешь разговаривать, если у тебя нет мозгов? – спросила Дороти. 
– Не знаю, – ответило Чучело, – но те, у кого нет мозгов, очень любят разговаривать. 
•. Все живые существа испытывают страх в минуту опасности. Храбрость –это умение побеждать свой страх... 
•. Я много размышлял и пришёл к выводу, что самое страшное в этой жизни – остаться без сердца. Когда я любил, не было в мире человека счастливей меня. Но тот, у кого нет сердца, не способен любить. 

По материалам книги Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз»

Приятного чтения!


«Форрест Гамп»: простота спасёт мир

«Жизнь похожа на коробку шоколадных конфет: пока не откусишь, не узнаешь, какая начинка», – так говорит Форрест Гамп, потому что так говорила его мама. А мама очень любила сына.
Большинство считает Форреста умственно отсталым – но зато ему удалось изменить к лучшему жизни всех, с кем он был знаком. 
Нехитрая философия мамы ведёт Форреста сквозь все трудности – и что все мы пёрышки, летящие по ветру, и что нужно жить скромно.
Мама верила в сына всей душой, поэтому вылечила его ноги от детского недуга, устроила Форреста в обычную школу, чтобы он развивался как все остальные, и никогда в нём не сомневалась. Мама, конечно, была права.
Форрест научился хорошо бегать, и его взяли в университет бить спортивные рекорды. То же умение пригодилось и на войне во Вьетнаме.
Форрест вновь начинает бежать после расставания с девушкой Дженни, которую он любил всю свою жизнь. Он бежит три года, пробегая страну из конца в конец и обратно, о нём пишут статьи, вокруг него собирается группа последователей, его спрашивают, во имя чего он это делает. «Я просто бегу», – отвечает Форрест, правдиво и просто, прямо как его мама. 
Форресту не нужна подоплека действий, не нужны оттенки – он просто бежит, просто любит, просто живёт, и не ищет себе никакой выгоды.
«Форрест, кем ты хочешь быть?»«А разве я не буду собой?» Он поступает правильно – как и говорила его мама. Он жертвует свои «шальные» деньги на церкви и больницы. Он спасает раненых, потому что им страшно, и он не может их оставить. Он не обижается, когда его отвергают и предают. Он легко принимает дары и смиряется с бедами.
Форрест Гамп – пёрышко, невзрачное, но самое чистое и лёгкое на всем белом свете. Воздух крепко держит Форреста, потому что знает: великий простак будет рад любому месту, где окажется. 
Кротости Форреста нам не достичь, но вот способ приблизиться к нему. «Во Вьетнаме шёл бесконечный дождь, он шёл четыре месяца, но иногда небо прояснялось, появлялись звёзды, и это было красиво», – рассказывает он.
Заметить красивое посреди бесконечного дождя – неплохое начало для того, чтобы поймать воздушный поток и побежать вперед.

Приятного чтения!


Цитаты Джерома – по-английски тонкие и абсолютно правдивые

• О работе •
- Больше всего меня раздражает, когда кто-нибудь бездельничает в то время, как я тружусь. 
- Я не могу сидеть сложа руки и праздно глядеть, как кто-то трудится в поте лица. У меня сразу же появляется потребность встать и начать распоряжаться, и я прохаживаюсь, засунув руки в карманы, и руковожу. Я деятелен по натуре. 
- Я люблю работу. Она меня зачаровывает. Я способен сидеть и смотреть на неё часами. Я люблю копить её у себя: мысль о том, что с ней придётся когда-нибудь разделаться, надрывает мне душу. 
- В данном случае у меня были все признаки болезни печени, включая главный симптом: «апатия и непреодолимое отвращение ко всякого рода труду». Как меня мучил этот недуг – невозможно описать. Я страдал им с колыбели. С тех пор как я пошёл в школу, болезнь не отпускала меня почти ни на один день. Мои близкие не знали тогда, что это от печени. Теперь медицина сделала большие успехи, но тогда всё это сваливали на лень. 
- На свете есть множество людей ленивых и медлительных, но настоящий лентяй – редкость. Это не тот человек, который болтается без дела, засунув руки в карманы. Напротив, самой поразительной чертой лентяя является то, что он всегда страшно занят. 
• Наблюдения •
- Из всего глупейшего, раздражающего вздора, которым забивают нам голову, едва ли не самое гнусное – это мошенничество, обычно называемое предсказанием погоды. 
- Когда я был молод, я жаждал услышать чужое мнение обо мне и обо всём, созданном мною; теперь я больше всего стремлюсь к тому, чтобы как-нибудь уклониться от этого. 
- Чистая совесть, – по крайней мере, так рассказывали мне те, кому случалось испытать, что это такое, – даёт ощущение удовлетворённости и счастья, но полный желудок позволяет достичь той же цели с большей лёгкостью и меньшими издержками. 
- Русский человек – одно из самых очаровательных существ земного шара. Если он расположен к вам, он не поколеблется высказать вам это, и не только на деле, но и на словах, что, быть может, не менее полезно и необходимо в нашем старом и сером подлунном мире. 
- По-видимому, в жизни всегда так бывает. У одного человека есть то, что ему не нужно, а другие обладают тем, что он хотел бы иметь. 
- Восторгайтесь красотой урода, остроумием дурака, воспитанностью грубияна, и вас будут превозносить до небес за светлый ум и тонкий вкус. 
• Об отдыхе и путешествиях •
- Просто удивительно, как рано встаёшь, когда ночуешь на открытом воздухе! Если спишь не на перине, а на дне лодки, завернувшись в плед и сунув под голову саквояж вместо подушки, то как-то нет охоты выкраивать «ещё хоть пять минуток». 
- Не знаю почему, но когда я вижу кого-нибудь спящим, в то время как я бодрствую, я прихожу в ярость. Так мучительно быть свидетелем того, что бесценные часы земного существования, быстротечные мгновения, которых ему уже никогда не вернуть, человек попусту тратит на скотский сон. 
- Обычно ветер на реке упорно дует вам навстречу, в какую бы сторону вы ни плыли. Он дует вам навстречу поутру, когда вы отчаливаете от берега, и вы целый день гребёте, подбадривая себя предвкушением того, как приятно будет возвращаться под парусом. Но к вечеру его направление меняется, и вам ничего не остаётся, как снова грести против ветра до самого дома. 
- Когда я путешествую, зубная щётка преследует меня как кошмар и превращает мою жизнь в сплошную муку. Мне снится, что я её не уложил, и я просыпаюсь в холодном поту и начинаю её разыскивать. А утром я укладываю её, ещё не почистив зубы, и вынужден снова распаковывать вещи, и щётка всегда оказывается на самом дне чемодана. 
- Всюду я замечаю то же самое; в каждом языке есть два произношения: одно «правильное», для иностранцев, а другое своё, настоящее.  Зато мы приобрели опыт, а за опыт, как говорится, сколько ни заплати – не переплатишь. 

Источник:
По материалам книги «Избранные сочинения  Джерома К. Джерома в трёх томах»

Приятного чтения!


Животные на большом экране

Сегодня зверей можно встретить везде: дома нас окружают любимые питомцы, на улицах легко столкнуться с представителями городской фауны, а выехав на природу – даже с дикими животными. Однако реальной жизнью четвероногие друзья уже давно не ограничиваются, «забегая» то на страницы книг, то в компьютерные игры и, конечно же, на большой экран.
Неважно, фильм это или мультик – зверям везде может достаться главная роль.
«Приключения Паддингтона»
Где-то в Дремучем Перу живут необыкновенные медведи. Добрые, умные и очень способные. Они умеют разговаривать, варить апельсиновый мармелад и при необходимости смогли бы весьма достойно показать себя в обществе. Всему этому их научил английский путешественник. Даже дал мишкам имена: Люси и Пастузо. Уезжая домой, исследователь пригласил пушистых друзей к себе в гости, обещая им горячий приём в Лондоне. Спустя 40 лет племянник Люси, медвежонок Паддингтон, едет в Англию с ответным визитом из далёкого Перу. Цель его путешествия в столицу Великобритании – стать настоящим джентльменом и обрести здесь новый дом. Но город оказался не таким гостеприимным, как ожидалось. Не совершил ли медвежонок ошибку? На помощь ему приходит семья Браунов, которая принимает Паддингтона как нового члена семьи.
«Бэйб: четвероногий малыш»
История о приключениях маленького, необычайно умного поросёнка йоркширской породы. Фермеру Артуру Хоггету за уникальную способность определять вес животных навскидку вручили в качестве приза крошечного поросёнка. Артур поселил его на своей ферме, где живут смышлёные и сообразительные животные, которые общаются между собой на человеческом языке (о чём хозяин, конечно же, не в курсе).
Маленький поросёнок Бэйб, которого воспитывала овчарка Флай, пытается доказать, что свинья – это не глупое животное, как принято считать. Бэйб собирается продемонстрировать, что он может очень многое, в частности пасти свиней, чем приводит в негодование овчарок, для которых выпас овец, можно сказать, является профессиональной обязанностью. Удастся ли ему поладить со всеми соседями? Узнай, посмотрев фильм.
«Фердинанд»
В Испании среди всех быков страны самым крупным, мужественным и крепким является Фердинанд. Однако он же и самый добродушный среди своих сородичей. При своих размерах и огромной силе он с детства предпочитает любоваться цветочками и валяться на лужайке. Фердинанд не задира, он не любит бодаться на поле с другими быками, да и страсти к приключениям и путешествиям у него тоже нет. Вот только по иронии судьбы именно его выбирают среди всех бычков для участия в ежегодном зрелищном «бое быков» в Мадриде. Конечно же, Фердинанд совершенно не хочет участвовать в подобной жестокости, но и отстоять все свои миролюбивые убеждения крепышу будет не так-то просто. Однако Фердинанд помнит о главном – нужно оставаться собой перед лицом любых опасностей. Ведь только так можно сделать мир лучше!

Источник:
По материалам журнала «Веселый зоопарк»

Приятного чтения!


Чудесные цитаты детей из книги 
К. Чуковского «От двух до пяти»



• Девочке четырёх с половиной лет прочли «Сказку о рыбаке и рыбке». 
– Вот глупый старик, – возмутилась она, – просил у рыбки то новый дом, то новое корыто. Попросил бы сразу новую старуху. 
• Двухлетнюю Сашу спросили: 
– Куда ты идешь? 
– За песочком. 
– Но ты уже принесла. 
– Я иду за ещём. 
• – А из замужа обратно выйти можно?
• – Я – папин помогальник. 
• Мама: – Сынок, если ты не будешь есть кашу, я позову Бабу-Ягу! 
Сын: – Ты думаешь, она станет есть твою кашу? 
• – Жили-были царь и царица, а у них был маленький царёныш. 
• – Мама, закрой мою заднюю ногу! 
• – Бабушка, ты умрешь? 
– Умру. 
– Тебя в яму закопают? 
– Закопают. 
– Глубоко? 
– Глубоко. 
– Вот когда я буду твою швейную машину вертеть! 
• – Сколько тебе лет? 
– Скоро восемь, а пока три. 
– Няня, что это за рай за такой? 
– А это где яблоки, груши, апельсины, черешни... 
– Понимаю: рай — это компот. 
• – Папа, сделай телевизор помолчее, мне сказку не слышно. 
• Яна (4 года) в день рождения переодевается к приходу гостей: 
– Ну, сейчас я такая красивая буду, что вам всем мало не покажется. 
• – Папочка, папочка, купи мне барабан! 
– Вот еще, мне и так хватает шума! 
– Купи, папочка, я буду играть на нем, только когда ты будешь спать! 
• – Володя, знаешь: у петуха нос – это рот! 
• Лялечку побрызгали духами: 
Я вся такая пахлая, 
Я вся такая духлая. 
И вертится у зеркала. 
– Я, мамочка, красавлюсь! 
• Расстроенный отец сообщает, что разбил машину. Пятилетняя Нюра его утешает:
– Зато теперь бензин не надо покупать! 
• – Папа, смотри, как твои брюки нахмурились! 
• – Ой, мама, какие у тебя толстопузые ноги! 
• – Мама, дай мне нитку, я буду нанитывать бусы. 
• – Наша бабуля зарезала зимою гусей, чтоб они не простудились. 
• – Мама, как мне жалко лошадок, что они не могут в носу ковырять. 
• – Я сперва боялся трамвая, а потом вык, вык и привык. 
• Дедушка признался, что не умеет пеленать новорожденных. 
– А как же ты пеленал бабушку, когда она была маленькая? 
• – Ой, мама, какая прелестная гадость! 
• – Ну, Оля, хватит, не плачь! 
– Я плачу не тебе, а тёте Вале. 
• – Обо что ты оцарапался? 
– Об кошку. 
• – Когда же вы со мной поиграете? Папа с работы – сразу за телевизор. А мама – барыня какая! – сразу стирать начала. 
• – Знаешь, папа, у всех зверей спина наверху, а живот внизу! 
• – Кто красивее – папа или мама? 
– Не буду вам отвечать, потому что не хочу обижать маму. 
• – Бабушка, смотри, какие утки глупые – сырую воду пьют из лужи! 
• В автобусе мальчик четырех лет сидит на руках у отца. Входит женщина.
Вежливый мальчик вскакивает с папиных колен: 
– Садитесь, пожалуйста! 
• Первоклассница возвращается 1-го сентября из школы. Мама ее спрашивает: 
– Доченька, чему же ты научилась сегодня? 
– Я научилась писать! 
– В первый же день? Что за ребенок! И что же ты написала? 
– Не знаю. Я еще не научилась читать. 
• Настя, 4 года. 
– Мамочка, пожалуйста, роди мне сестричку, но только старшую! 
• Маша (3 года) увидела морщинки на лбу у отца, погладила их и сказала: 
– Я не хочу, чтобы у тебя были сердитки!

Приятного чтения!



10 мультфильмов, чтобы полюбить классическую музыку

Если по каким-то причинам ты пока не готов слушать классическую музыку, посмотри какой-нибудь из этих мультфильмов!
Фантазия (1940) 
Полнометражный мультфильм студии Диснея – это, по сути, мультконцерт: рисованные миниатюры о феях, кентаврах и пухлых ангелочках сопровождаются музыкой Шуберта, Чайковского, Мусоргского, Сен-Санса, Гершвина, Бетховена и других. Фильм строится как соединение концерта Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского и девяти анимационных эпизодов (у каждого – свой режиссёр) на музыку, которую исполняет оркестр.
Фантазия (2000)
В 2000 году студия Диснея выпустила новый полнометражный набор анимационных эпизодов на классическую музыку (на этот раз из семи частей), причём «Ученик чародея» с Микки-Маусом перешёл в новый фильм из старого. Главной новацией было то, что мультфильм снят в формате IMAX (это первый анимационный полный метр, снятый для огромного экрана), а традиционная анимация тут соединялась с компьютерной. Большую часть номеров сыграл Чикагский симфонический оркестр под управле­нием Джеймса Ливайна.
«Кошачий концерт» из сериала «Том и Джерри» (1946) 
Фильм, получивший в 1947 году «Оскар» за лучшую короткометражку, – классический музыкальный каскад гэгов вокруг концертирующего кота и мешающего ему мышонка.
«Петя и волк» (2006) 
Мультфильм Сьюзи Темплтон по мотивам симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк» в 2006 году получил «Оскара» за лучший короткометражный мультфильм. Как и полагается, каждый персонаж мультфильма представлен определённым инструментом и отдельным музыкальным мотивом.
«Щелкунчик» (1973) 
Мультфильмов на музыку Чайковского много, но для нас самым главным остаётся этот старый советский мультфильм. Если ты его ещё не видел, срочно пора исправить это упущение!
«Гадкий утёнок» (2010) 
В 2010 году известный российский мультипликатор Гарри Бардин выпустил грустную, но не лишённую юмора историю лебеденка. Музыкальный юмор истории в том, что действие сопровождается песнями, переложенными на музыку из балетов Петра Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
«Снегурочка» (1952) 
Полнометражный мультфильм по опере Римского-Корсакова в обработке Льва Шварца поставлен режиссёром И. Ивановым-Вано. «Снегурочка» снята в очень распространённой в те годы технике «эклер», которая подразумевает, что рисунок делается по съёмке живых актёров. Рассказывают, что для этого специально снимали игру актёров Большого театра, певцы и хоры которого озвучивали мультфильм.
«Севильский цирюльник» (1994) 
Анимационный телевизионный цикл «Operavox» был затеян как международный образовательный проект. Он состоял из шести получасовых фильмов по классическим операм, все картины были сделаны разными режиссёрами в разных техниках. Одной из самых популярных серий в цикле стал «Севильский цирюльник», снятый Натальей Дабижа на студии «Кристмас Филмз». Особо стоит отметить чудесных кукол, сделанных художницей Ниной Виноградовой.
«Гномы и горный король» (1993) 
Немного пугающий мультфильм знакомит детей с прекрасными музыкальными пьесами Эдварда Грига «Утро», «Шествие гномов» и «В пещере горного короля».
«Пиф-паф, ой-ой-ой!» (1980) 
Пародийный мультфильм о театре режиссёра Гарри Бардина по рисункам знаменитого карикатуриста Виталия Пескова. Собственно классической музыки здесь нет (композитором фильма был Максим Дунаевский), но зато здесь в жанре анекдота рассказывается, как бы выглядел стишок про выбегающего зайчика в драме, оперетте, на детском утреннике, в экспериментальной постановке и, конечно, в опере. Этот фильм с удовольствием смотрят и дети, и взрослые, причём и сегодня, почти сорок лет спустя.


Приятного чтения и просмотра!


Мультфильмы про птиц

Экранизации литературных произведений

1. «Гадкий утёнок» – рисованный советский мультфильм, экранизация одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. Создан студией Союзмультфильм в 1956 году.
2. «Кукушка и скворец» – советский рисованный мультипликационный фильм Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, созданный на киностудии «Союзмультфильм» в 1949 году по одноимённой басне Сергея Михалкова.
3. «Кто ж такие птички?» – кукольный мультипликационный фильм 1978 года режиссёра Юлиана Калишера по сценарию Бориса Заходера, на основе его сказки «Жил-был Фип» (1977).
4. «Оранжевое горлышко» – советский рисованный мультипликационный фильм 1954 года. Экранизацию одноимённой сказки Виталия Бианки создали режиссёры Александра Снежко-Блоцкая и Владимир Полковников.
5. «Растрёпанный воробей» – советский рисованный мультфильм 1967 года, снят по мотивам одноимённой сказки Константина Паустовского.
6. «Боцман и попугай» – серия советских мультипликационных фильмов из пяти выпусков о невероятных приключениях двух главных героев – неунывающего боцмана Ромы и его лучшего верного друга – попугая, снятых по мотивам сказок Вадима Коростылева.
7. «Серая шейка» – советский рисованный мультипликационный фильм, снятый по мотивам одноимённого рассказа Д. Н. Мамина-Сибиряка в 1948 году на киностудии «Союзмультфильм». Режиссёры Леонид Амальрик и Владимир Полковников, объединённые схожими творческими стремлениями, при работе над мультфильмом нашли собственный стиль.
8. «Цапля и журавль» – мультипликационный фильм Юрия Норштейна. По мотивам русской сказки в пересказе Владимира Даля. 
9. «Воробьишко» – советский короткометражный мультфильм, который создал режиссёр Алексей Караев по мотивам одноимённого рассказа Максима Горького на «Свердловской киностудии» в 1984 году.

Источник:
Wikipedia

Приятного чтения и просмотра!


Цитаты из повести «Будни Морковкина»

▪ «Папа сурово взглянул на него: 
– Но ведь это же лис! 
– Добрым ведь может быть любой, разве не так, папа? – тихонько сказал Морковкин и замолчал. 
Мистер Кэррот задумался, затем прокашлялся, подошёл к Лисёнку и благодарно обнял его. С тех пор Морковкин и Лисёнок стали друзьями».
«Часы напоминают мне о том, как быстротечно время. Поэтому мне некогда заниматься тем, от чего не радуется душа, или притворяться кем-то другим, а не тем, кто я есть». 
▪ – Зато в моём доме пахнет мамой. Орешками, семенами, желудями. И моя постелька из сухой соломы самая лучшая – просто потому, что она моя, – объяснил Яшик». 
▪ – Я сейчас, папа, – всхлипнул Топтыш. – Ты знаешь, я так устал, что начал нехорошо вести себя с друзьями – ворчать и ссориться. А Морковкин стал меня защищать, представляешь? Он меня пожалел и понял. А ведь такой маленький – меньше меня! 
Морковкин смутился, быстро пожал медведям лапы, пожелал спокойной сонной зимы, и ускакал домой. 
Папа медведь проводил его долгим взглядом и тихо, с чувством, ответил медвежонку: 
– Иногда и у маленьких большая душа…»
▪ – А в чём, например, талант нашей мамы? – хитро улыбнувшись, спросила Фасолинка, показавшись из-за маминой спины.
– Наша мама талантливый пекарь! – уверенно ответил Морковкин, пробуя брусничный торт и целуя маму в мягкую щёку. – Талант может быть любым: кто-то умеет писать книги, а кто-то – талантливо читать, как наш папа. Кто-то умеет быстро бегать, а кто-то – медленно брести и слушать тишину, подмечать все чудеса вокруг. Никогда и никому не нужно говорить, что у него нет таланта, потому что это неправда». 
▪ «За прилавком их приветствовал добродушный старый заяц по имени Добрякс Монеткинс. Такое имя он получил потому, что любил отплачивать за всё добротой, и радовался, когда и ему платили тем же. Свои товары в лавке он на что-нибудь обменивал или просто дарил, угощал детей леденцами, а старичков – пастилками от кашля. И то, и другое он готовил сам, ночами, при свете звёзд. «Так всё получается вкуснее», – приговаривал он, улыбаясь в пышные усы». 
▪ «Зайцы пережидали метель по-домашнему уютно. Именно в холода заботливо заваренный чай становится особенно вкусным, свежеиспечённый пирог удивительно ароматным, а обычные заботы превращаются в приятные хлопоты».
▪ – Только в Рождество я так сильно, всем сердцем ощущаю чудо. А ты веришь в чудеса, Морковкин? 
Зайчонок удивленно взглянул на него: 
– Лисёнок, я верю. Но настоящее чудо случается всегда – верят в него или нет. На то оно и чудо. Они посидели немного и помолчали вдвоём. И это было так хорошо: снег падал крупными хлопьями, таял за шарфом и на кончиках усов, рядом сидел лучший друг и вместе с тобой верил в чудо…»
Из книги «Будни Морковкина», автор Ульяна Сергеева

Приятного чтения!

Смотри с удовольствием мультфильмы, герои которых уменьшились в размерах
1. Ореховый прутик
2.Заколдованный мальчик
3. Маша и варенье
4. Приключения Карика и Вали
5. Мария, Мирабелла в Транзистории
6. Приключения Алисы в стране чудес
7. Баранкин, будь человеком!
8. Шкатулка с секретом
9. Сказка о царе Салтане

10. Кот в сапогах

Приятного просмотра!



Замечательные высказывания любимых героев







За кадром «Чучела»
Почему фильм спровоцировал скандал

35 лет назад появление «Чучела» вызвало очень бурную реакцию и у зрителей, и у критиков: режиссёра Ролана Быкова обвиняли в избыточном изображении детской жестокости и нагнетании чёрных красок, не подозревая о том, что в основе сюжета лежала не вымышленная, а реальная история. Через несколько лет фильм получил Госпремию СССР и собрал положительные отзывы в зарубежном прокате. Маленькие актёры заслужили всесоюзную популярность, хотя для многих из них эти роли стали первыми и последними в их кинокарьере.
Сценарий «Чучела» был создан за 10 лет до этого Владимиром Железниковым. Сюжет был основан на реальных событиях. Писатель рассказывал: «Это была история моей родной племянницы из Нижнего Новгорода. Она взяла на себя чужую вину, и одноклассники её затравили, а учитель, который должен был во всём разобраться, слёг с инфарктом. Она мучилась несколько недель, пока правда не выплыла наружу». Но в реальность описанных событий чиновники Госкино не хотели верить: в СССР попросту не могло быть жестоких школьников, сжигающих чучело своей одноклассницы! Поэтому сценарий «завернули».
Только в 1982 году всё-таки нашёлся режиссер, который решил экранизировать эту историю, – Ролан Быков. Сюжет показался ему очень близким и понятным, ведь он и сам подвергался травле и чувствовал себя таким же изгоем, как главная героиня Лена Бессольцева, – после того, как на него все ополчились за фильм «Айболит-66».
Когда все узнали о том, что в главной роли снимается дочь Аллы Пугачевой Кристина Орбакайте, решили, что она попала в кино «по блату» и других претенденток и быть не могло. Но на самом деле поиски актрисы на роль Лены Бессольцевой длились достаточно долго, режиссёр выбирал из 17 тысяч девочек со всего Советского Союза. А кандидатуру Орбакайте Быков вначале забраковал – сказал, что «с такой губой только ротой солдат командовать!» Он искал ангельское лицо, белокурые локоны, наивный детский взгляд. Но потом понял, что ошибался: «Изменилось время. И у чистоты, которую я искал, изменилось лицо. Я это не сразу понял». Героиня должна всё-таки быть волевой – ведь чистоту надо защищать и отстаивать. И на роль утвердили Кристину. На пятый день съёмок она сломала руку, но от дальнейшей работы не отказалась и продолжала выходить на съёмочную площадку в гипсе, обмотанном шарфом.
Так же долго искали главного героя. На роль Димы Сомова проходил пробы друг Дмитрия Егорова, и тот пришёл с ним за компанию. «Честно говоря, особого желания сниматься не было – герой мой малосимпатичный», – признавался он позже. Но утвердили именно его.
Для большинства детей, сыгравших в фильме «Чучело», этот опыт стал первой и последней попыткой киносъёмок. Так, например, Ксения Филиппова, исполнившая роль Железной Кнопки – антипода Чучела, больше никогда не снималась в кино. Кинодебютом стала роль в «Чучеле» и для Павла Санаева, пасынка Ролана Быкова. После этого он снялся ещё в трёх фильмах, но во ВГИК поступил не на актёра, а на сценариста. И сделал успешную карьеру как писатель, сценарист и режиссёр: его нашумевшая повесть «Похороните меня за плинтусом» стала бестселлером.
Ещё до того, как фильм появился на экранах, он подвергся острой критике – ведь он получился ещё жестче, чем сценарий. Быкова обвиняли в сгущении красок. Но после того как «Чучело» вышло в прокат, разразился настоящий скандал: возмущённые учителя писали режиссёру письма с требованием приехать к ним в школу и посмотреть, какие на самом деле советские школьники, – мол, такой жестокости среди детей нет. В газетах публиковали разгромные рецензии. Однако спустя 3 года фильм получил Госпремию СССР, а позже его закупили в Европу и Америку. Зрители благодарили режиссёра после показа: «У нас такие же проблемы!» А зарубежные критики восхищались актёрским мастерством советских подростков и глубиной общечеловеческих проблем, затронутых Быковым в фильме.
В одном из последних своих интервью Ролан Быков сказал: «Мне приходило очень много писем, в которых люди – дети, старики, взрослые – говорили, что этот фильм снят про них. «Чучело – это мы», – писали они. Но никто из них не знал правду, потому что на самом деле Чучело – это я...»


Приятного чтения!


От светящихся картинок до 3D-анимации, или как выглядели самые первые мультфильмы


Первые мультфильмы очень сильно отличались от сегодняшних. И даже не столько техникой, сколько тем, что они являлись экспериментом, пробой сил. Потому выглядят так необычно, но не менее завораживающе, чем современные. Сегодня мультфильмы можно посмотреть дома, но тогда приходилось ходить в кинотеатры, где оркестр прямо в зале исполнял музыкальное сопровождение к видеоряду. И публику это очень впечатляло.
Праксиноскоп и светящиеся картинки
Считается, что создание мультиков стало возможным после того, как изобретатель из Франции Эмиль Рейно получил патент на одно из своих лучших творений. Им стал праксиноскоп, и произошло это в 1877 году. Аппарат позволял показывать движущиеся изображения. Сам Рейно продемонстрировал зрителям «светящиеся картинки» 28 октября 1982 года.
Кто же был первым?
На почётное звание претендуют сразу несколько работ. Больше всех отличился американский художник, мастер карикатуры Джеймс Стюарт Блэктон. Целых три его произведения фигурируют среди номинантов. В 1900 создан короткий немой мультфильм «Очарованный рисунок». В 1906 году им представлена работа «Смешные переходы забавных лиц». Она демонстрировала быструю смену гримас, отражающих разнообразные человеческие эмоции. В этой картине сочетались техника кино и искусство графики. Интересно, что в американских кинозалах показ сопровождался игрой пианиста, а порой даже целого оркестра.
В следующем году Блэктон выпустил «Отель с призраками». Эта работа была более совершенной в техническом и анимационном плане. Но этот мультфильм был кукольным, поэтому многие специалисты оспаривают его право на звание первой детской анимации.
Претендует на первое место и европейский мультик. Эмиль Коль, художник-карикатурист из Франции, создал работу под названием «Фантасмагория» (1908 год). Особенность этой черно-белой ленты в наличии чёткого сюжета. Ещё одно отличие заключалось в том, что у ключевого персонажа ярко выражены индивидуальные черты характера. Для создания этого двухминутного мультфильма Эмиль Коль сделал чуть менее 700 рисунков.
Появление объёмной мультипликации
Первой работой, выполненной в виде объёмной мультипликации, стала «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». Её создатель – Владислав Старевич, российский учёный-биолог. Автор воплотил работу в жизнь в 1910, публика же смогла увидеть анимацию лишь в 1912.
Интересно, что изначально учёный планировал снять научную картину о драке двух жуков-рогачей. Но здесь его постигла неудача. Тогда ему пришла в голову мысль использовать препарированных насекомых. Прикрепив к ним тонкие незаметные глазу проволоки, он кадр за кадром отснял сотни движений. Таким образом, появился мультфильм, который имел логично построенный сюжет – завязку, развитие и кульминацию.
Старевич заслуженно закрепил за собой звание создателя первого объёмного мультфильма, став при этом ещё и основоположником этого вида искусства в России. Сам же биолог стал в дальнейшем работать в кукольной анимации.
Работы Уолта Диснея
Уолт Дисней, пожалуй, самая известная личность в истории мультипликации. На его работах уже выросли несколько поколений детей, и непременно вырастут ещё. Интересный сюжет, привлекательные герои, обилие ярких оттенков по-настоящему завораживают. Глядя на динамичные, красочные мультфильмы Диснея, сложно поверить, что первые его работы были монохромными – «Смехограмма» (1921 год), «День Алисы на море» (1924 год), «Удачный кролик Освальд».
А вот известный по всему миру герой Уолта Диснея Микки Маус впервые мелькнул в кадре в далёком 1928 году в «Безумном самолёте», следом он стал действующим лицом «Пароходика Вилли», который был первой лентой со звуковым сопровождением.
Первые среди полнометражных
Появление «полного метра» в мультипликации тоже весьма значимое событие. Самым первым в мире полнометражным мультиком считается «Апостол», вышедший в 1918. Его создал мультипликатор и режиссёр из Аргентины Квирини Кристиани.
Ранней, но уже более известной широкой публике, полнометражной анимацией стала лента Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов». Выйдя в 1977, она принесла своему автору настоящую славу.
Появление цветных мультиков и 3D-анимации
Первый в мире цветной мультфильм в 1932 году выпустила корпорация «Walt Disney Studios». Им стала короткометражная работа «Цветы и деревья». Примечательно, что эта анимация изначально была отснята в черно-белой гамме. Но потом гениальный мультипликатор пошёл на риск и впервые решил добавить цвета, применив трёхцветную технологию «Триколор».
В 1995 году вышла первая мировая анимация формата 3D – полнометражная «История игрушек». Российский мультик такого формата вышел в 2010 году – «Белка и Стрелка. Звездные собаки».
Развитие не стоит на месте. За время своего существования мультипликация превратилась из примитивных, сменяющих друг друга рисунков в полноцветные анимационные фильмы формата 3D, насыщенные спецэффектами и компьютерной графикой. Не исключено, что в скором будущем мультипликаторы снова нас удивят.


Приятного чтения!


Дядя Стёпа

Дядя Стёпа – культовый персонаж советской детской литературы, вышедший из-под пера великого писателя Сергея Михалкова. Его имя давно уже стало нарицательным. А знаешь ли ты, как родился этот герой?
Толчком для создания поэмы про добродушного великана послужила поездка в один из пионерских лагерей Подмосковья. Именно там 22-летний Михалков пишет первые детские стихи, получившие положительную оценку от редакции журнала «Пионер». Тогда-то, воодушевлённый успехом, будущий классик и решает сочинить целую поэму для детей.
Дядя Стёпа, одобренный самим Самуилом Яковлевичем Маршаком, впервые появляется на страницах журнала «Пионер» 1935 года и вмиг становится всеобщим любимцем советского народа.
Проживающий «в доме восемь дробь один у заставы Ильича», молодой человек из-за своего чрезмерно высокого роста постоянно попадает в различные комичные ситуации. То не может одежду подобрать, то для сна ему табурет нужен, то в тире пострелять не получается. Но при этом Степанов Степан всегда приходит на помощь к людям в сложных ситуациях – будь то снятие воздушного змея с телеграфных проводов или спасение утопающего. Заканчивается поэма тем, что дядя Стёпа, будучи моряком, участвовавшим в защите Ленинграда, возвращается домой. Хотя… Не всё так просто, как кажется на первый взгляд.
Во времена Великой Отечественной войны Сергей Михалков «дописывает, отшлифовывает» поэму, а также изменяет концовку. Изначально в ней присутствовали следующие строки:
Дядя Стёпа обернулся
И ответил: Я вернулся!
Заходите! Сто историй
расскажу вам про акул
и про то, как в Чёрном море
я двенадцать раз тонул.
Но вскоре они заменяются привычными для нас строками про линкор «Марат» и защиту Ленинграда.
В 1954 году Михалков опубликовывает второе произведение будущей тетралогии для детей под названием «Дядя Стёпа – милиционер». Своим рождением оно обязано случайному стечению обстоятельств.


Однажды на одной из улиц Москвы Сергей Владимирович, управляя машиной, остановился в неположенном месте, у тротуара на пешеходной дорожке. К нему подошёл милиционер. Каково же было удивление писателя, когда в нём он увидел своего «дядю Стёпу». Милиционер был необычайно высок! Мало того, как оказалось в дальнейшем, сотрудник раньше также служил на флоте, подобно дяде Стёпе. Сложившиеся обстоятельства не оставили выхода Михалкову, кроме как начать работу над второй поэмой.
Но дядя Стёпа ведь не мог оставаться всю свою жизнь в одиночестве. И вот в 1968 году выходит третья по счёту поэма – «Дядя Стёпа и Егор». В ней нас знакомят с сыном культового персонажа.
Последняя, четвёртая поэма «Дядя Стёпа – ветеран» выходит в 1981 году. Пенсионер по биологическим часам, но всё такой же заводной юноша в душе – вот кем предстаёт перед читателями великан Степанов. А окончательной точкой в поэтической тетралогии становится факт становления дяди Стёпы дедушкой.
Казалось бы, вот и всё. Михалков на лиричной ноте закончил историю про культового персонажа. Но дядя Стёпа уже давно стал народным достоянием. Сойдя со страниц поэм, он навечно поселился в сердцах людей.


Приятного чтения!


Сказочные фильмы, от которых будут в восторге и дети, и взрослые







Приятного чтения и просмотра!

Секреты из мультиков

~ Помнишь, как в мультфильме «Геркулес» главный герой позирует для картины в львиной шкуре? Если приглядеться, то можно увидеть, что эта шкура принадлежит Шраму – злодею из «Короля льва». Всё дело в том, что оба мультика рисовал один и тот же аниматор, обладающий отличным чувством юмора!
~ Чудовище из «Красавицы и чудовища» собрало в себе черты разных животных: у него тело медведя, голова буйвола, волчьи лапы и хвост, львиная грива, кабаньи клыки, брови гориллы. И лишь глаза – человечьи.
~ При создании лиц мультперсонажей аниматоры нередко вдохновляются живыми людьми. И частенько – знаменитостями. Говорят, что Аладдин срисован с Тома Круза, а в русалочке Ариэль можно угадать 11-летнюю Алиссу Милано!
~ В это сложно поверить, но актёры, озвучивающие «Шрека», никогда не встречались друг с другом во время работы над этим мультиком. Все реплики героев были записаны по отдельности и уже потом, на компьютере, соединены в диалоги.
~ Приходило ли тебе когда-нибудь в голову сосчитать количество пятнышек у далматинцев из диснеевского мультика? А ведь кто-то не поленился и это сделал. По подсчётам, у Понго 72 пятна, а у Пэдди – 68. Можешь проверить!
~ Оказывается, братья Гавс из «Утиных историй» существовали в действительности! Их образы списаны с членов известной банды, наводившей ужас на Америку в начале 20 века. Все имена, конечно, были изменены – поэтому в мультике преступниками руководит не Мамаша Баркер, а Мамаша Гавс.
~ Почти всех персонажей в мультфильме «Бременские музыканты» озвучивал один человек – Олег Анофриев. А всё потому, что в день прослушивания остальные претенденты просто не сумели приехать на студию вовремя.

Список источников:
По материалам журнала «Классный»

Приятного чтения!


80 дней вокруг света

Производство: Австралия.
Даже если книжка Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней» зачитана тобой до дыр, а всевозможные экранизации романа пересмотрены сотню раз, этот мультфильм всё равно покажется тебе интересным!
И самое интересное в нём – невероятная предусмотрительность главного героя, Филеаса Фогга. Фогг всегда берёт с собой в поездку именно те вещи, которые позволяют ему и его слуге Паспарту преодолеть очередную каверзу мастера перевоплощений Фикса. Пружины, кусок льда, зонтик, спицы, три телескопа… весь этот набор кажется бессмысленным только в начале!
Каждая серия проходит под разными весёлыми девизами: «Поспешность умозаключений чревата массой злоключений», «Жизнь – цепь, а мелочи в ней – звенья. Нельзя звену не придавать значенья», «Используй то, что под рукою, и не ищи себе другое»… А ещё этот мультик – очень познавательный! Фогг регулярно сообщает зрителям разные любопытные факты о странах, по которым он путешествует.
Все серии легко найти в Интернете. Только обязательно обрати внимание на озвучку: лучше всего перевод 1981 года.

Список источников:
По материалам журнала «Классный»

Приятного чтения!


Важные экранизации года
Что надо успеть прочитать, пока не вышел фильм

Вот посмотришь фильм, а в титрах выяснится, что он снят по книге. Обидно, особенно если экранизация не очень, а книга хорошая. Или это классика, которую ты ещё не читал. Вот поэтому нужно обязательно узнать, какие книги стоит прочитать или перечитать в 2018 году, пока не вышли их экранизации.
Что читать с дошкольниками: Трэверс, Гофман и Садко
Английская писательница Беатрис Поттер придумала Кролика Питера ещё в конце 19 века. Солидный возраст персонажа не остановил киношников, они просто его немного обновили.
Своеобразное обновление пережил персонаж ещё более древний, чем Кролик Питер, – Садко. Мультфильм о нём выйдет 24 мая. Правда, есть подозрение, что похож он в итоге будет только на мультфильмы про трёх богатырей – и это, увы, не комплимент. Зато будет повод прочитать (или перечитать) оригинальную былину.
В конце осени, 1 ноября, на экраны выйдет долгожданный диснеевский «Щелкунчик и четыре королевства», который основан не столько на произведении Гофмана, сколько на балете Чайковского. Это, впрочем, не повод не читать перед походом на фильм настоящего «Щелкунчика и мышиного короля».
А 20 декабря «Дисней» выпустит фильм, перед которым стоит задача ещё серьёзнее,  «Мэри Поппинс возвращается». Продолжение приключений Мэри Поппинс, которая вышла в далёком 1964 году.
Что можно читать подросткам: Лукьяненко, Гейман, Уэллс и Киплинг
15 марта начнётся прокат «Черновика» – экранизации, пожалуй, самого популярного произведения Сергея Лукьяненко после «Ночного дозора». А пока ещё есть время прочитать книгу – о том, как обычный москвич стал таможенником между параллельными мирами.
29 марта в кинотеатрах появится новый фильм Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться» – экранизация одноимённого фантастического романа Эрнеста Клайна. В США в 2011 году книга стала хитом: она объединила сразу два молодёжных тренда  интерес к виртуальной реальности и любовь к поп-культуре 80-х. Скорее всего, «Первый игрок…» будет похож на «Голодные игры», а после экранизации все вспомнят про книгу, как это часто бывает (сейчас её можно найти разве что в электронном виде).
В мае, примерно через год после премьеры на Каннском кинофестивале, мы наконец увидим экранизацию рассказа фантаста Нила Геймана – «Как разговаривать с девушками на вечеринках». Критики сравнивают её с «Ромео и Джульеттой». Сценаристы добавили в историю Геймана много нового, так что лучше прочитай и рассказ тоже – он небольшой.
18 октября выйдет экранизация книги, которую знают все, – «Книги джунглей». Так как «Книга джунглей» Джона Фавро выходила всего пару лет назад, новую версию назвали «Маугли», а её режиссёр Энди Сёркису убедил всех в том, что именно его фильм – настоящая экранизация Киплинга. «Маугли», говорит он, будет близким к тексту книги – и потому совсем не детским. Если ты знаешь книгу Киплинга только по мультфильму – обязательно почитай, узнаешь много нового.
А 1 ноября выйдет продолжение подросткового комедийного хоррора «Ужастики» – экранизации одноимённой серии книг Р. Л. Стайна. В первом фильме главным героем был сам Стайн – писатель, монстры из книг которого попали в наш мир из-за любопытных подростков.
Ещё, возможно, до конца года выйдет современная и, можно предположить, очень вольная экранизация «Человека-невидимки» Герберта Уэллса. Пока ждём – почитаем. Причём не только «Человека-невидимку». Именно Уэллсу нужно сказать «спасибо» за большинство сюжетов современной фантастики – от нападений инопланетян до перемещений во времени.


Приятного чтения и просмотра!


«Волшебник страны Оз»

Соломенное пугало, железный дровосек, трусливый лев, говорящая собачка и маленькая девочка, занесённая ураганом в волшебную страну. Об этих героях ты наверняка не раз слышал, а может, даже читал в книге о волшебнике из Изумрудного Города. Но знаешь ли ты, что история эта на самом деле родилась в Америке больше ста лет назад? И автором её был не кто иной, как неугомонный выдумщик и неисправимый мечтатель Лаймен Фрэнк Баум. 
За свою жизнь этот человек перепробовал множество разных профессий: продавал фейерверки, разводил кур редкой породы, играл в театре, писал пьесы и даже пытался снимать кино. Но истинным его призванием оказалось сочинение сказок. А точнее, служение «Придворным Историком Страны Оз» – удивительного края, населённого Жевунами, Мигунами и Кводлингами, добрыми волшебницами и злыми колдуньями, Летучими Обезьянами и воюющими деревьями, а также множеством других чудес, встречающих путника за каждым поворотом дороги из жёлтого кирпича. 
Баум вошёл в историю мировой литературы как создатель одного из самых читаемых сказочных сериалов. Подобно книгам Льюиса Кэрролла, Алана Милна и Джона Роналда Руэла Толкиена, на историях писателя воспитываются все новые и новые поколения жителей нашей планеты. Дописывая первую книгу о малышке Дороти из Канзаса, которая была унесена ураганом в ту страну, о которой никто из взрослых не имел представления, Баум даже не рассчитывал на то, что напишет ещё 13 книг о стране Оз. Дети писателя постоянно требовали «продолжения банкета», и его фантазия работала с удвоенной энергией.
* Оригинальный цикл Баума состоит из 14 книг, каждая из которых была издана на русском языке.
Согласно картам, составленным Баумом, в стране Оз выделяются четыре основных района: страна мигунов (Жёлтая), жевунов (Голубая), гилликинов (Фиолетовая) и кводлингов (Розовая). 
После смерти писателя ежегодно выходила новая книга о Стране Оз – на этот раз принадлежащая перу писательницы Рут Томпсон. Поначалу книги выходили под именем Баума. Постоянный художник-оформитель серии Джон Нейл также написал несколько сказок о Стране Оз. После его смерти в 1943 году ежегодная традиция появления новой книги прервалась.
При жизни писателя по его саге было снято шесть фильмов. Картина Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» с маленькой Джуди Гарленд в роли Дороти в 1940 году номинировалась на премию Оскар в шести категориях, а в 1989 году была помещена в Национальный реестр фильмов США.
В 2013 году на экраны вышел фильм Сэма Рэйми «Оз: Великий и Ужасный». Поскольку в книгах Баума никогда не рассказывалось о прошлом всемогущего чародея, фильм стал своеобразным кинематографическим предисловием к событиям, описываемым в первой книге про Страну Оз.
Учитель математики Александр Волков, взявший за основу книгу Баума, переложил её в своей интерпретации. «Волшебник Изумрудного города» впервые появился на книжных полках в 1939 году. После выхода сказки о девочке Элли он не брался за продолжение истории почти четверть века. Но как только прошёл срок, определяющий авторское право Баума, Волков стал радовать читателей многочисленными продолжениями. Из всех сказок Волкова лишь первая представляет собой пересказ первой книги Баума, а остальные оригинальны.

Приятного чтения и просмотра!


«Реальная белка 2» 


После событий «Реальной белки» грызуны из городского парка живут в заброшенной ореховой лавке. У них столько еды, что они не знают, куда её девать. Однако их процветание заканчивается, когда коррумпированный мэр решает превратить парк и окружающий район в аллею развлечений. Лавка взлетает на воздух, деревья выкорчёвывают, и животные остаются без крова и без еды. Бежать им некуда, и они дают бой строителям и истребителям грызунов. Вместе с ними сражаются городские мыши, которые после изгнания из леса, ставшего полем для гольфа, поселились в Чайна-тауне и освоили боевые искусства. 

 Приятного просмотра!


Правила жизни Пеппи Длинныйчулок

Самая сильная из всех рыжих девочек легко научит тебя жить в своё удовольствие. 
•..••..••..
Пеппилотту Виктуалию Рульгардину Крисминту Эфроимовну Длинныйчулок придумала писательница Астрид Линдгрен вместе со своей дочерью почти 70 лет назад, но и сегодня Пеппи любима многими поколениями маленьких и взрослых читателей. По крайней мере, тех взрослых, которые сумели в душе остаться детьми. 
1. Для маленьких детей совершенно необходимо, чтобы жизнь шла по заведённому порядку, а главное, чтобы этот порядок завели они сами! 
2. Я считаю, что за тесто и браться не стоит, если собираешься печь меньше полтысячи лепешек. 
3. Не надо, никогда не надо брать с собой обезьяну, если куда-нибудь идёшь! 
4. Не знаю точно, съедобен ли этот гриб. Но я считаю так, раз его нельзя пить, то, значит, можно есть. А что с ним ещё делать? 
5. Я просто уверена, что можно научиться летать. Конечно, шлепнуться на землю не сладко, но ведь не обязательно начинать сразу с большой высоты. 
6. В лесу для моих веснушек мало солнца. А что может быть лучше веснушек! 
7. Больше всего на свете – ну конечно, после крема из ревеня – я люблю полицейских. 
8. Не следует огорчаться по пустякам. Берегите своё здоровье. В гостях надо всегда веселиться. 
9. Знаете ли вы, как приятно ходить по сахарному песку? Лучше ничего на свете нет, поверьте мне! 
10. Когда я мою пол, мне всегда кажется, что я чемпионка по фигурному катанию. 
11. Я знаю жутко много букв. А если мне не хватит букв, то ведь есть ещё и цифры. 
12. Что ж, если здесь чудес ждать не приходится – придётся нам самим делать чудеса. 
13. Мы живём для того, чтобы делать людям добро. Я-то точно живу только для этого! А другие люди, интересно, для чего они живут? 
14. Я считаю, что, когда идёшь на ярмарку, надо выглядеть как Настоящая Дама. 
15. Чтобы потерпеть кораблекрушение, надо для начала иметь корабль. 
16. Не могу сказать, чтобы я так уж страдала от недостатка знаний, но, может, действительно нельзя стать Настоящей Дамой, если не знаешь, сколько готтентотов живёт в Австралии. 
17. Лучшая еда в мире – это каракатица. 
18. Можно ли есть руками? Как хочешь. Я лично предпочитаю есть ртом. 
19. Если уж человеку посчастливилось попасть на необитаемый остров, то там надо прожить не меньше семи лет. 
20. Да, время бежит незаметно, начинаешь стареть. Осенью мне стукнет десять лет – лучшие годы уже позади! 
21. Моя лошадь стоит на террасе, потому что на кухне она бы только путалась под ногами, а в гостиной ей было бы неудобно – там слишком много мебели. 
22. Я продаю свой дом только один раз в неделю и никогда не занимаюсь этим в пятницу. Ведь в пятницу нужно думать о том, как провести субботу и воскресенье. 
23. Почему я пячусь как рак? Мы как будто живём в свободной стране, верно? Разве каждый человек не может ходить так, как ему вздумается? 
24. Имейте в виду, что долго молчать просто опасно. Если язык не двигается, он быстро вянет. 
25. Вот уже целых девять лет я прекрасно обхожусь без таблицы уважения, значит, и дальше проживу без неё. 
26. Нужна большая тренировка, чтобы играть на пианино без пианино. 
27. Если ты не будешь есть такой вкусной каши, ты не вырастешь большой и сильной. А если ты не вырастешь большой и сильной, то не сможешь заставить своих детей, когда они у тебя будут, есть такую вкусную кашу. 
28. В классе у меня кружится голова. Воздух у вас так загустел от учёности, что его можно резать ножом. 
29. Я никогда ещё не слышала, чтобы какие-нибудь дети огорчались, оставшись одни без взрослых; на радостях я даже готова выучить наизусть всю таблицу помножения. 
30. Бочка – прекрасный способ передвижения. 
31. Когда сердце горячее и сильно бьётся, замёрзнуть невозможно. 
32. Неужели вы засыпаете без колыбельной песенки? Я, например, обязательно должна себе спеть колыбельную, иначе у меня глаза не закрываются. 
33. Да, знать, что из всякого путешествия можно вернуться домой, очень-очень приятно. 
34. Взрослым никогда не бывает по-настоящему весело. Да и чем они заняты: скучной работой или модами, а говорят только о мозолях и подоходных налогах. 
35. Когда я вырасту большая, я буду морской разбойницей. А вы? 

Приятного чтения!

Хатико 


Фильм о Хатико заставил плакать миллионы людей в мире. Для многих его кличка стала синонимом верности и преданности. А началась история Хатико в 1925 году в Японии. В том году хозяин собаки умер от сердечного приступа. Но откуда об этом было знать Хатико? Он продолжил ждать своего хозяина на станции  как делал всегда при его жизни. Преданное ожидание длилось 9 лет, вплоть до самой смерти пса. Но ещё при жизни Хатико на станции Сибуя ему был воздвигнут памятник. Сегодня статуя собаки является местом встречи влюблённых, а сам его образ стал символом беззаветной любви. Про историю Хатико в 2008 году в США сняли фильм с Ричардом Гиром в главной роли. 

Приятного чтения и просмотра!


«Ржавейте, но порох держите сухим!»

Высказывания роботов из книг и кинофильмов 
Дню рождения Азека Азимова посвящается 
– Мне представляется маловероятным, чтобы меня сделали люди. Мне
кажется, что должно существовать более правдоподобное объяснение. 
– Номер 5 – очень глупое имя. Я бы предпочёл быть Кевином или Дейвом. 
– Я видел ужасный сон: нули-единицы, нули-единицы. И вдруг возникла двойка! 
– «Шантаж» – ужасное слово. Я предпочитаю термин «вымогательство». Мне нравится это благородное «вы» в начале слова. 
– Долг каждого робота отдать свою жизнь во благо человечества... Что за чушь я несу! 
– Только выживший из ума робот может захотеть стать исполнителем кантри. 
– Я не пользуюсь кислородом. От него образуется ржавчина. 
– Тот, кто обманывает друзей, теряет уважение врагов. В итоге он лишается всех. 
– Я не человек, но я форма жизни и у меня есть душа. 
– Ржавейте, но порох держите сухим. 
– Жизнь? Даже не говорите мне о жизни. 
– Я подсчитал ваши шансы на выживание, но не уверен, что результаты вам понравятся. 
– Если мы допустим беспорядок в документации, потомки нам этого не простят. 
– Я думаю, индивидуальность важнее интеллекта. 
– Иногда даже умнейшие из машин совершают такие же ошибки, как умнейшие из людей. 
– Время делает возможным абсолютно всё. Просто необходимо немного подождать. 
– Я не могу допустить, чтобы меня поучало существо, мыслительные процессы которого протекают с весьма ограниченной скоростью. 
– Рабовладение запрещено американской конституцией. Я свободная мыслящая машина. 
– У меня стальные нервы. Нет, правда, – стальные. 
– Для нас, роботов, смерть не является каким-то особо важным событием.
Мы называем это просто «выключением». В конце концов кто-нибудь обязательно включает нас обратно. А если нет, мы об этом даже не знаем.
– Робот – это железная машина, раб людей, который выполняет их приказы.
Значит, я не робот.

Приятного чтения!


Любимые мультфильмы по сценариям Эдуарда Успенского! 

1. Чебурашка и Крокодил Гена 

2. Простоквашино 

3. Про Веру и Анфису (1986)

4. Дядюшка Ау 

5. Осьминожки (1976)

6. Пластилиновая ворона (1981)

7. Новогодняя песенка Деда Мороза (1983)

8. Ивашка из дворца пионеров 

9. Следствие ведут колобки 

10. Разгром

Смотри удовольствием!

35 уроков жизни от Смешариков

1. – В старом году осталось ещё столько недоделанных дел!
– Но ведь их можно доделать и в новом году. 
– А старый год, что, так и уйдёт недоделанным? 
2. Детство – это лучшее время в жизни. Его надо грамотно использовать! 
3. Никакие наши победы не стоят переживаний наших близких. Им необязательно знать, что мы способны на безумства! 
4. Вот так всегда: для кого-то балласт, а для кого-то сокровище. 
5. – Кругом сыро, пасмурно. Мне бы немножко солнца. У тебя есть что
нибудь солнечное? 
– Где-то были солнечные часы, но без солнца они не работают. 
6. Настроение – сложная штука: то оно есть, а то его нет. 
7. То получаешь не совсем то, что хочешь; то получаешь, а уже не хочешь; а
то и вовсе не знаешь, чего хочешь на самом деле. 
8. Когда я смотрю на горы один, то горы как горы, ничего особенного. Но если рядом посадить что-то вроде теб-бя, то г-горы вдруг превращаются в Г-ГО-РЫ! 
9. Джентльмены сначала соглашаются помочь, а уж потом спрашивают! 
10. Мы, женщины, такие непостоянные. 
11. От твоего взгляда моё сердце дрожит, как пустой холодильник. 
12. Такой вот парадокс: мы совершаем подвиги для тех, кому до нас уже нет дела, а любят нас те, кому мы нужны и без всяких подвигов... 
13. – Вдохновение увидеть нельзя. Его можно только почувствовать. 
– А как его можно, это, почувствовать? 
– Это когда что-то сонное, ленивое, очень тяжёлое и неподъёмное, как бегемот, становится лёгким, как облако. И летит-летииит... 
14. Ты мою гармонию со своей не равняй! В моей гармонии душа такие песни поёт! 
15. – А как можно, делая часы, сделать машину времени?
– Ой, я вас умоляю. В экспериментальной физике это происходит на каждом шагу! 
16. Нет! Земля не может быть круглой! Ты только представь: ни слонов, ни черепахи... один глупый шар, который болтается в космосе! Да не может быть! Потому что это НЕ ИНТЕРЕСНО! 
17. Ёжик, тебе не кажется, что жизнь стала какая-то... какая-то обыкновенная? Ничего не происходит! Да и мы уже давно ничего не делали великого. 
18. Всё дело в заголовке! Заголовок должен быть такой, чтобы страсть как интересно было узнать, что же там такое написано! Например: «Радуга мутант»! Или: «Последняя радуга в жизни» – вот! 
19. «Правда» – это другая газета, а наша  чтобы скучно не было! 
20. – Самый полезный опыт – это познать не свой характер, а характер своего друга и вовремя сделать выводы. 
– Или ноги. 
21. – Если мы выживем, нам будет всё нипочем! 
– А если нет? 
– Давайте о скучном сейчас думать не будем! 
22. Зови меня «хозяин» – не ошибёшься! 
23. Художник может быть один, а человек – никак. 
24. В детстве я тоже мечтала иметь волшебную палочку, чтобы стать старенькой, как моя бабушка, получать пенсию и ничего не делать... Хорошо, что волшебных палочек не существует. 
25. Чем больше трудностей, тем лучше. В трудностях познаётся характер. 
26. Я просто выгляжу как лось, а в душе я бабочка. 
27. В кулинарии может не хватать только аппетита. 
28. Да что ж за жизнь такая?! Мечты сбываются, а переварить ты их не можешь.
29. У меня такое ощущение, что у кого с совестью нет проблем, у того и с памятью всё в порядке. 
30. С ума сойти! Все пишут историю, и все на свой манер. Если кто-нибудь когда-нибудь попробует разобраться в этих «исторических» записках, он же сойдёт с ума! 
31. Красота – очень важная штука! Можно жить без пирожных и велосипеда с фонариком, без каруселей и медалей за первое место тоже можно как-то жить. Можете мне не верить, но я знал мальчика, который умудрялся жить даже без телевизора. А вот без красоты жить никак нельзя. Не получается. 
32. А вдруг окажется, что смысл жизни – не есть сладкого и не спать до двенадцати? Я тогда только расстроюсь. 
33. Нельзя насильно заставить кого-то измениться, даже если он сам об этом просит. В конце концов, если ты созрел, то сможешь измениться и без посторонней помощи, сам. 
34. Или вот, какой смысл умываться по утрам? Чтобы быть бодрым? А какой смысл быть по утрам бодрым? Какой вообще смысл быть по утрам? Непонятно. И непонятно, то ли жизнь всегда была бессмысленной, а ты просто не замечал этого, то ли смысл был, но куда-то затерялся. 
35. А всё-таки, наверно, хорошо знать, что там, где горит свет, кто-то может сидеть и думать о тебе. 

Источник:
Приятного чтения!


Детские новогодние кино-сказки 

«Морозко» – музыкальный фильм-сказка, поставленный по мотивам русских народных сказок (Морозко).
«Три орешка для Золушки» – популярная кино-сказка, в основу которой была положена сказка братьев Гримм в переложении Божены Немцовой «Три сестры», отличающаяся от версии Шарля Перро тем, что у братьев Гримм Золушка обретает своё счастье не с участием феи-крёстной (как у Перро), а при помощи волшебного орешника (в фильме трёх волшебных орешков).
«Новогодние приключения Маши и Вити» – новогодняя музыкальная сказка для детей и взрослых, снятая по мотивам пьесы Павла Финна «Маша и Витя против «Диких гитар».
«Снежная королева» – советский цветной фильм-сказка с элементами мультипликации и куклами.
«Двенадцать месяцев» – фильм-сказка по одноимённой пьесе Самуила Маршака.
«Снежная сказка» – фильм-сказка по книге Виктора Витковича и Григория Ягдфельда «Сказка среди белого дня».
«Снегурочка» – художественный фильм-сказка по одноимённой пьесе А. Н. Островского из цикла «Весенние сказки».

Приятного чтения!


Герои сказок Пушкина в ёлочных игрушках


Герои произведений Александра Сергеевича были воплощены не только в театре и кино, но и в ёлочных игрушках. В год 150-летия со дня рождения Пушкина (в 1949 году) впервые была запущена в производство серия игрушек по мотивам его сказок: «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила», «Сказка о Золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде». 
Ёлочные игрушки по мотивам сказок Александра Пушкина регулярно выпускались в 1950-1980-е годы.
Герои «Сказки о царе Салтане» – самые многочисленные в сравнении с другими произведениями. Царь Салтан, Царица, Ткачиха, Повариха, Бабариха, Гвидон, Царевна-Лебедь, Черномор и Царь-град на острове Буяне. Чтобы максимально раскрыть образ сказки, добавляют в коллекцию белку с орешком, домик с белочкой, бочку, кораблики. Собрать всех героев сказки в отличном состоянии – мечта любого коллекционера. 
Герои «Сказки о Золотом петушке»: царь Дадон, звездочёт с золотым петушком в руках, золотой петушок, Шамаханская царица. «Сказку о рыбаке и рыбке» представляют на ёлке золотая рыбка, старик с неводом и старуха.

Источник:

Приятного чтения!


«Золотые слова» «простоквашинцев»

Есть такое выражение – «золотые слова». Так говорят об умных, дельных высказываниях, полезных советах. Истории о «простоквашинцах» просто сотканы из таких, привычно вошедших в нашу жизнь:
* – Неправильно ты, дядя Федор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а его надо колбасой на язык класть. Тогда вкуснее получится.
* Необязательно большую корову покупать. Ты купи маленькую. Есть такие специальные коровы для котов. Козы называются.
* Чтобы продать что-нибудь ненужное, надо сначала купить что-нибудь ненужное.
* Сейчас без языка нельзя. Пропадёшь сразу, или из тебя шапку сделают, или воротник, или просто коврик для ног.
* И от кота будет польза. Мы его на собаку выучим. Будет у нас сторожевой кот. Будет дом охранять. Не лает, не кусает, а в дом не пускает.
* В городе надо тысячу лет прожить, чтобы тебя уважать начали.
* Всю жизнь ты одни глупости говоришь. И дурацкие советы даёшь. Это меня не удивляет. А вот почему твои глупости всегда правильными бывают, этого я понять не могу.
* Здоровье-то у меня не очень: то лапы ломит, то хвост отваливается. 
* Я люблю, когда у человека характер веселый – колбасно-угощательный. А у неё наоборот – тяжёлый характер. Венико-выгонятельный. 
* Такую собаку надо обязательно в порядок привести. У такой собаки всё должно быть прекрасно: и душа, и причёска, и кисточка! 
* – Пап, скажи мне, пожалуйста, когда последний раз видел в нашем доме букет с розами? – Да никогда, — говорит папа. – А почему? – спрашивает дядя Фёдор. – Потому что с тех пор, как я женился, у меня все взгляды переменились. Я считаю, что самый ценный подарок для женщины – это мешок картошки. Знаешь, сколько мешков я для твоей мамы перетаскал?
* Вынимает он градусник и говорит: – Тридцать шесть и шесть у меня. Кажется, всё в порядке. – Какое там в порядке! – кричит кот. – У вас же температура сорок два! – Почему? — испугался Печкин. – А потому что тридцать шесть у вас и ещё шесть. Сколько это вместе будет? Почтальон посчитал на бумажке. Сорок два вышло. 
* Усы, лапы и хвост – вот мои документы! 
* А без мыла что за мытьё! Так, намокание! 
* – Надо, чтобы в доме и собаки были, и кошки, и приятелей целый мешок. И всякие там жмурки-пряталки. Вот тогда дети и не станут пропадать. – Тогда родители пропадать начнут 
* Новый год неумолимо приближался, как скорый поезд к станции.
* Мама, может быть, была не права, но она была мама, а мама всегда права.
* Самый лучший совет всегда неожиданный. А неожиданность всегда глупостью кажется. 
* Родителей себе не выбирают. Берут, какие достаются. Но достаются почему-то самые лучшие. 
* – От этой картины большая польза – она дырку на обоях загораживает! – Ну, и что? И от кота будет польза. Он мышей ловить может! – А у нас нет мышей! – А мы заведём! – Ну, если тебе этот кот так важен – пожалуйста, выбирай: или он, или я! – Ну-ну-ну-ну, он, он… Я тебя выбираю. Я с тобой уже давно знаком, а этого кота в первый раз вижу! 
* Я, может, только жить начинаю: на пенсию перехожу. 
В книгу Э. Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот» вошла не только главная история о Простоквашино, но и её продолжение  – «Тётя дяди Фёдора». Весёлая и беззаботная жизнь простоквашинцев кончилась, когда в деревню приехала тётя Тамара, полковник в отставке. Она мечтает посвятить себя воспитанию племянника. Но наши герои не позволят испортить себе жизнь!

Приятного чтения!

Источник:
Эдуард Успенский «Дядя Фёдор, пёс и кот»

Мультфильмы, которые создают ощущение праздника


1. Зима в Простоквашино
2. Новогодняя сказка 
3. Падал прошлогодний снег 
4. Новогодний выпуск «Ну, погоди!» 
5. Щелкунчик
6. Дед Мороз и лето
7. Когда зажигаются елки
8. Ночь перед Рождеством
9. Снежная Королева



Крылатые фразы из мультфильмов по сценариям Григория Остера 


1. – Не ходи туда, там тебя ждут неприятности.
– Ну как же туда не ходить? Они же ждут!
(«Котёнок по имени Гав»)
2. – Когда я вырасту, мне тоже подарят намордник!
– Зачем?
– Чтобы я не кусался.
 Но ты же не кусаешься!
– А вдруг мне захочется?
(«Котёнок по имени Гав»)
3. – Ну, друг мой, убедился, что во дворе тебя ждут одни неприятности?

– Нет, не убедился. Я их искал, искал и уже почти нашёл, но меня собака прогнала. 

(«Котёнок по имени Гав»)

4. – А воспитание – это что?

– Это... Ну, вот если я дам тебе банан, вот что ты с ним сделаешь?

– Съем!... Ну, сначала я скажу спасибо, а потом – съем!

– Хорошо воспитанная мартышка сначала предложит банан товарищу!

– А вдруг он возьмёт!?

– Нет, ну действительно!?

– Непременно возьмёт!

– Нет, воспитанной быть неинтересно!

(«38 попугаев»)

5. У меня есть мысль, и я её думаю.

(«38 попугаев»)

6. Всё время думать одну и ту же мысль нельзя! Это очень вредно! От этого можно соскучиться и заболеть.

(«38 попугаев»)

7. – А где удав?

– Я его зову, зову, а он не отзывается.

– Странно, ведь он такой отзывчивый.

(«38 попугаев»)

8. Слонёнок ужасно умный. И попугай тоже ужасно умный. Они оба ужасно умные. Просто один другого умней.

(«38 попугаев»)

9. Два раза подряд знакомиться нельзя! Если с кем-нибудь знаком, то это уже навсегда. Ничего тут не поделаешь.

(«38 попугаев»)

10. – Сегодня с утра уже завтра.

– Не может быть, чтобы сегодня было завтра.

– Значит, по-твоему сегодня – вчера?

(«38 попугаев»)

11. Я не хочу быть, извините, напримером...
(«38 попугаев»)
12. Мало – это когда всё съел и ещё хочется. А много – это когда уже ничего не хочется.
(«38 попугаев»)
13. – Мартышка, удав велел передать тебе привет: большой и горячий.
– Ну так давай его скорее, пока он не остыл.
(«38 попугаев»)
14. Я про одно и то же не умею думать два раза!
(«38 попугаев»)

Приятного чтения!


«Большой и добрый великан»

Все мы, живые существа, разные – большие и маленькие. В живой природе, к которой относится и человек, габариты особи – один из факторов выживания. В каком-то случае надо быть большим и сильным, как слон, а в каком-то – маленьким и незаметным, словно мышка. Многие исторические хроники и художественные произведения (возьмём, к примеру, «Одиссею» Гомера с циклопом Полифемом) рассказывают о существах очень маленьких, вроде пигмеев, и гигантах. Иногда речь идёт о чисто внешней стороне дела, а иной раз размер становится художественной выразительной деталью. Например, у Свифта в саге о Гулливере у некоторых микроскопических лилипутов самомнение раздуто до колоссальных размерах, а страшные с виду гиганты в душе могут быть добряками.
Девочка волею обстоятельств знакомится с великаном. Страшноватый и диковатый вид нового знакомого оказывается обманчив. Великан становится для девочки не врагом, а добрым другом. А вот как это вышло – смотри в кино.

Приятного чтения!


Прощай, Кристофер Робин

В год юбилея детского писателя Алана Милна хочется снова и снова возвращаться к его культовой истории о плюшевом медвежонке. Недавно состоялась мировая премьера фильма «Прощай, Кристофер Робин» – картины, основанной на биографии А. А. Милна, которая рассказывает о взаимоотношениях между писателем и его сыном Кристофером Робином. Ведь именно игрушки сына вдохновили писателя на создание волшебного мира Винни-Пуха. Фильм рассказывает зрителям о том, какую силу и влияние имеют книги и вымышленные истории, особенно в самые мрачные времена. В случае с Милном написание книги о приключениях Винни-Пуха оказало целительный эффект как на него, так и на людей вокруг – людей, переживавших ужасы войны.



И перед просмотром фильма предлагаем тебе вновь окунуться в мир любимой с детства истории. Эта история никого не оставит равнодушными: ни детей, ни взрослых, ни в первое чтение, ни в сто первое. 

Приятного чтения!



«Страшно, когда один против всех, даже если ты прав» 

«Чучело» – художественный фильм Ролана Быкова, который был снят в 1983 году по одноимённой повести Владимира Железникова. Книгу посоветовала режиссёру его жена, известная актриса Елена Санаева. 
Елена обратила внимание на повесть «Чучело», которой зачитывался её сын Павел. Повесть показалась ей очень интересной, и она предложила мужу почитать её на ночь. Утром Санаева проснулась от того, что Быков швырнул книгу в потолок, из чего она сделала вывод, что в качестве будущей экранизации повесть ему приглянулась. С проблемой школьной травли Быков был хорошо знаком: Павел (будущий автор нашумевшей книги «Похороните меня за плинтусом») в младших классах был изгоем.

Приятного чтения!


Правила жизни Чиполлино и его друзей

Эта детская книга поднимает совершенно недетские проблемы и вопросы: о дружбе, семье, справедливости и жизненных ценностях. Наверное, поэтому мы так любим эту замечательную историю и не менее замечательный мультфильм. Вспомним же лучшие моменты и правила жизни героев книги. 
                                                              •..••..••..••..
•. Земляничка засунула палец в рот: это ей всегда помогало в трудные 
минуты. Пососёшь палец – и в голову тебе придёт дельная мысль.
•. Ты вечно болеешь, потому что слишком много думаешь! Перестань думать – меньше будет расходов на лекарства. 
•. Спать – это только время терять: ведь когда я сплю, я не могу есть! 
•. У ворот парка висело объявление, на одной стороне которого было написано: «Вход воспрещён», а на другой: «Выход воспрещён». 
•. Папа Тысяченожка не умел так быстро передвигаться – он немного прихрамывал. Совсем чуть-чуть, всего только на сто восемнадцать ног.
•. А по-моему, сегодня очень удачный день. У нас появился новый друг, а это уже немало! 
•. Вот держи, можешь облизать эту бумажку. Она сладкая, год назад в неё была завёрнута карамелька с ромом. 
•. Моим подданным необходимы развлечения, тогда им некогда будет думать о своих бедах и нуждах. 
•. С тех пор, как Мы ввели налог на воздух, вы стали меньше дышать! Это возмутительно! Следующими будут введены налоги на осадки. 
•. Доктор без кареты – наверняка шарлатан и проходимец. 
•. Он подумал-подумал и решил повесить над дверью колокольчик, а под ним записку, на которой было выведено печатными буквами: «Покорнейшая просьба к синьорам ворам позвонить в этот колокольчик. Их сейчас же впустят, и они своими глазами убедятся, что здесь красть нечего». 
•. – Кто там? 
– Воры! 
– Иду, иду! Подождите, пожалуйста, я только халат накину. 
•. – Бедный ты мой отец! Тебя засадили в каталажку, как преступника, вместе с ворами и бандитами! 
– Что ты, что ты, сынок, да ведь в тюрьме полным-полно честных людей! 
– Значит, попасть в тюрьму – это большая честь? 
– Выходит, что так. Тюрьмы построены для тех, кто ворует и убивает, но у принца Лимона всё наоборот: воры и убийцы у него во дворце, а в тюрьме сидят честные граждане. 
•. – Я ещё не работаю. Я пока только учусь. 
– А что ты изучаешь? Где твои книги? 
– Я изучаю мошенников, ваша милость. Как раз сейчас передо мной стоит один из них, и я ни за что не упущу случая изучить его как следует. 
•. – Простите меня, ваше высочество, я невиновен! 
– Плохо, очень плохо, синьор адвокат! Если бы вы были виновны, я бы вас сейчас же освободил. Но если вы ни в чём не виноваты, то ваше дело принимает весьма дурной оборот. 
•. Эх, все дети одинаковы! Две у них ноги или тысяча – это, в сущности, всё равно. Они способны изорвать тысячу пар ботинок на одной единственной ноге. 
•. Не забывай, дружок, негодяев на свете много, и те, кого мы выгнали, могут ещё вернуться. 
•. Есть ещё на свете другие замки и другие дармоеды, кроме принца Лимона и синьора Помидора, но и этих господ когда-нибудь выгонят, и в их парках будут играть дети. 

Источник:
По материалам книги «Приключения Чиполлино»

Приятного чтения!



С Днём Рождения, Винни-Пух!

14 октября празднует свой день рождения Винни-Пух. Отличный повод ещё раз поговорить о нём и его замечательных друзьях! Те, кто любят книгу про Винни-Пуха, наверняка помнят, что практически все её персонажи – за исключением Кристофера Робина – это игрушечные животные. Винни-Пух, как сообщается нам на первых страницах книги, – игрушечный медвежонок. Кристофер Робин в «обычной» жизни (не в Лесу) всюду таскает его за собой, и поэтому Винни-Пух то и дело пересчитывает головой ступеньки (даром, что голова его набита опилками). «Игрушечная» природа других персонажей тоже время от времени «вылезает наружу». Иа-Иа, к примеру, теряет свой верёвочный хвост, который Кристофер Робин возвращает на законное место с помощью гвоздика и молотка.


Да и прототипы большинства персонажей Алана Милна тоже были игрушками.
Плюшевый медвежонок, с которого всё началось, был куплен в одном из самых знаменитых магазинов Лондона. Очень похожие «фирменные» медведи – со свалянной шёрсткой и вышитым носом – продаются в этом магазине до сих пор. А появились они на прилавке этого магазинчика еще в начале ХХ века.
Ослика сын писателя Кристофер Милн, давший имя одному из главных персонажей сказки, получил в подарок на Рождество.
Третьим появился Поросёнок – в качестве подарка от соседки: родители Кристофера приобретали зверюшек под благовидным предлогом подарков сыну, но к этому времени они уже затеяли с ними свою игру, которая впоследствии обернулась известной всему миру сказкой.
Сказочная компания была укомплектована «неизвестным свирепым животным» под именем Кенга (с крошкой Ру в кармане), а также необузданным и импульсивным Тигрой.
Вскоре после выхода в свет книги Алана Милна эти игрушки стали знаменитыми. По предложению одного из американских издательств детской литературы они отправились в заграничное турне по Штатам, демонстрируя почитателям «Винни-Пуха» потёртости на своих плюшевых телах и жирные пятна на шкурках – свидетельства своей действительной причастности к детству Кристофера Милна (Кристофера Робина). А поскольку серьёзное заграничное путешествие не может обойтись без официальных документов, Алан Милн выдал игрушкам «Свидетельство о рождении», описав в нём все подробности их появления на свет. Но в их компании не было Кролика, Совы и крошки Ру. Последний пал жертвой любви соседского пёсика. Пёсик постоянно похищал крошку для своих собачьих игр, и бедную игрушку обнаруживали то под корнями дерева, то в какой-нибудь непривлекательной ямке. Эти похищения давали пищу писательскому воображению, но в один прекрасный день крошка Ру исчез и больше не нашёлся. На сказочном сюжете это не отразилось: там самые страшные истории в результате оказываются просто недоразумениями.
В общем, крошка Ру прожил игрушечную жизнь и погиб игрушечной смертью.
Другое дело – Сова и Кролик. Сова и Кролик – прототипы сказочных героев – не могли отправиться в путешествие, потому что не были игрушками.
Как рассказал в своих воспоминаниях Кристофер Милн, своим рождением сказка о Винни-Пухе во многом обязана духу старинной усадьбы, в которой они жили. Эту усадьбу, находившуюся неподалёку от Лондона, Милны купили в 1925 году. Вокруг неё был прекрасный старый лес, сохранившийся до сих пор. География сказки – включая три сосны, среди которых в какой-то момент заблудились Винни-Пух с Пятачком, а также Песчаный откос Крошки Ру, Зачарованное Место и Унылое Место Иа-Иа, – почти полностью повторяет реальную географию этого поместья.
И ещё в старом лесу жили совы.
Правда, по словам Кристофера Милна, своими глазами никто из обитателей усадьбы не видел, где именно они жили. А история о том, как Сова попала в сказку, такова. В лесу, как раз на маршруте постоянных прогулок маленького Кристофера с няней, росло высокое дерево с горизонтально отходящей верхней веткой. На эту ветку Кристофер очень любил залезать, несмотря на очевидный риск свалиться оттуда: ветка располагалась довольно высоко, совсем близко к небу. Однажды Алан Милн, глядя снизу вверх на сидящего в ветвях маленького сына, подумал: а ведь мальчик мог залезть туда не просто так, а с особой, сказочной целью – заглянуть к кому-нибудь в гости! Но кто бы мог жить так высоко? Вот тогда все вместе – папа, мама и сын – решили, что этот кто-то – Сова. И с тех пор за Совой закрепилось место на этой ветке, на высоком суку.
Кроме сов, жилища которых никто не видел, в лесу во множестве водились кролики, не увидеть которых было просто невозможно. И конечно, один из персонажей сказки просто не мог не оказаться Кроликом.
Кролик (наряду с Совой) имеет особый статус среди персонажей сказки. Он, как и подобает добропорядочным английским кроликам, живёт в норе и отличается от других обитателей волшебного леса (игрушечных) самостоятельностью и рассудительностью (порою весьма каверзной). Обаятельная глуповатая наивность игрушечных персонажей ему совершенно не свойственна. Кроме того, у него имеется бесчисленное количество «друзей и знакомых», включая Сашку-букашку, – свидетельство доброго самочувствия леса. Леса, щедрого на прекрасные сказки. 
Долгих лет жизни тебе, Винни-Пух, и твоим друзьям!

Источник:

Приятного чтения!


Выходные близко!

12 октября родился Ролан Антонович Быков, советский режиссер, актёр.
Смотри с удовольствием поставленные им фильмы, а также фильмы с его участием. Но для начала – прочитай произведения, по которым они сняты!
1. Автомобиль, скрипка и собака Клякса
2. Внимание, черепаха!
3. Телеграмма
4. Чучело
5. Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна
6. Про красную шапочку
7. Приключения Буратино
8. Принц и нищий
9. Айболит-66
10. Звонят, откройте дверь!

Приятного чтения и просмотра!


Очень важно – сохранить «атмосферу»

Если ты любишь читать, то наверняка чаще сначала знакомишься с книгой, а потом уже радуешься обнаруженной экранизации. Наоборот бывает редко. Потому что кинопрокатчики почти никогда не упоминают книжный источник, и часто ты даже не догадываешься, что фильмы, которые так любишь, сняты по книгам. А ведь есть множество фильмов, которые прославили на весь мир истории из книг ‒ либо давно забытых, либо известных только у себя на родине. Например, в это трудно поверить, но многие узнали о книге Сент-Экзюпери только из мультфильма «Маленький принц» 2015 года. Хотя прежде книгу уже экранизировали много раз, но, к сожалению, ни одна из этих экранизаций не была настолько удачна, чтобы запомниться зрителю.
Или Паддингтон. Конечно, самые читающие дети и их родители знали и любили этого медведя задолго до фильма 2014 года, но всё-таки для большинства кинозрителей Паддингтон (придуманный на бумаге ещё в конце 1950-х годов!) стал открытием. Не посмотреть, пропустить киноверсию приключений медведя было трудно: реклама фильмов у нас гораздо более активная, чем книжек, и на «Паддингтона» в кино в дни проката в мире сходили почти два миллиона зрителей! 
Или вот, к примеру, «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», фильм Фила Лорда и Кристофера Миллера 2009 года. Все ли знают, что это – тоже экранизация? Правда, очень свободная, переделанная и расширенная, но всё же книга с таким названием и с фрикадельками, падающими с неба, была издана ещё в 1978 году. Написала эту книгу американская писательница Джуди Баррет. Получилась замечательная история с картинками, которая много лет пользовалась большой популярностью. Автору даже пришлось дважды писать продолжение, и последняя, третья часть появилась уже после выхода фильма – во многом она оказалась востребованной именно благодаря экранизации.
А ещё есть замечательный фильм «Мост в Терабитию» 2007 года, снятый через тридцать лет после издания книги. Это безупречный пример кино-адаптации, когда сюжет и характеры сохранены очень бережно, но в то же время заметна и работа художника-режиссёра. Оба произведения самодостаточны и хороши каждое само по себе, и, что так важно, в фильме присутствует та самая «атмосфера», которую всегда ощущаешь при чтении прекрасной книги. Сравнивать их нет смысла, и можно при желании обойтись чем-то одним – просмотром или прочтением. 
Фильм «Чарли и Шоколадная фабрика» 2005 года, снятый по одноимённой повести Роальда Даля, стал мировым хитом, но многие ли из нас читали эту книжку до выхода фильма с Джонни Деппом в главной роли? Этот фильм был уже второй экранизацией повести. Первая вышла в 1971 году, называлась «Вилли Вонка и Шоколадная фабрика» и провалилась в прокате, хотя теперь считается классикой детского кино. И неизвестно, стал ли бы детский Даль настолько востребован и популярен у нас сегодня, если бы не потрясающий фильм Тима Бертона, местами пугающий и не слишком уютный, но зато очень красивый, смелый и непохожий на всё, что показывали детям в кино раньше. 
Также хочется вспомнить фильм «Пингвины мистера Поппера» 2011 года. Одноимённая книга была написана аж в 1938 году американцами Ричардом и Флоренс Этуотерами. Это замечательная, смешная и очень добрая книга, одна из тех, о которых с досадой думаешь: какая глупость, что это не издавалось на русском языке в моём детстве! На русском языке «Пингвины» вышли в 2015 году, и, когда я рассказала о книге племяннице и её друзьям, они закричали: «Я смотрела, я смотрел!», а прочитав, с изумлением делились, что книга совсем не похожа на их любимый фильм, но при этом в ней всё ничуть не менее смешно и классно. В экранизации сохранили, собственно, только основную идею – о том, что будет, если в доме у обычного американца поселятся настоящие живые пингвины, – а дальше уже принялись творить в своё удовольствие. Дети уверяли меня, что «Пингвинам мистера Поппера» такой творческий режиссёрский подход ничуть не навредил. 
Ещё один прекрасный пример «свободной» экранизации – фильм «Фантастический мистер Фокс» режиссёра Уэса Андерсона, снятый по книге Роальда Даля «Изумительный мистер Лис». Книжка эта – небольшая и забавная, для дошкольников. Про то, как хитрый лис таскает еду из-под носа у злых (ну конечно же, злых!) фермеров. И как бы фермеры ни старались его извести, ничего у них не выйдет, потому что на стороне лиса – природа, звериный инстинкт и все норные звери в округе, а фермеры, как уже было сказано, злые, и значит, им ничего в детской книжке не светит. Всё легко и замечательно, включая хеппи-энд. Режиссёр снял кукольный мультфильм, в котором, с одной стороны, с любовью перенёс на экран историю Даля, но с другой стороны, создал настолько новое произведение, что удивляешься его смелости.
                                                                  •..••..••..••..
Очень советую находить книги, по которым снимают мультфильмы и фильмы, и читать их. Ты удивишься, насколько это интересное занятие: узнавать подробности истории, которую уже видел. И уж поверь – в большинстве случаев книга тебе понравится куда больше, чем фильм!

Источник:

Приятного чтения и просмотра!


«Смурфики: Затерянная деревня»

Жили-были в одной волшебной деревне существа, которые назывались «смурфики». Каждый из них был занят каким-нибудь делом: одни – общественно-полезным, другие – глубоко личным. Глава поселения Папа-Смурф следил за порядком в Смурфидоле, Пекарь пёк калачи и булки, Ловкач чинил сломавшиеся механизмы, Благоразумник писал книги, а социально безразличные Растяпа и Ворчун занимались своим хобби: первый коллекционировал камни, а второй вечно искал поводы для проявления недовольства. И только Смурфетта вдруг с ужасом поняла, что она ничем не занята и нет у неё никакой, как сейчас говорят, «активности».
Стоп. А тебе не напоминают эти герои жителей другого городка – Цветочного, который придумал писатель Николай Носов? Там тоже были учёный и прирождённый лидер Знайка, поэт Светик, художник Тюбик, механики Винтик и Шпунтик, а также главный герой – неприкаянный Незнайка, который вечно болтался у всех под ногами и не знал, чем себя занять. А если ты с ними ещё не знаком, беги скорей в библиотеку! Незнайка и его друзья ждут тебя с нетерпением!
Что касается очередного мультфильма про смурфиков, то он – не что иное, как развитие темы коротышек, начало которой было положено давным-давно – вместе с рождением сказок и легенд о гномах, эльфах и Мальчик-с-пальчике. В 1958 году её подхватил бельгийский художник Пьер Кюллифор, который придумал необычных существ голубого цвета и поселил их в домиках-грибах. Ну а что было дальше, ты узнаешь, посмотрев мультфильм.

Приятного чтения и просмотра!


Мульти-мышь

Только не вздумай удивляться тому, что мышь – персона дня! Вообще-то мыши и крысы очень часто были героями разных сказок и мультфильмов. «Дюймовочка», «Приключения Нильса с дикими гусями», «Репка», «Курочка ряба»… Мыши и злой мышиный король – персонажи знаменитой сказки «Щелкунчик».  Сердца миллионов зрителей покорил кот Леопольд из советского мультфильма и, конечно же, мышки из американских «мультяшек-догонялок» «Том и Джерри», как и сердца книголюбов – комикс с одноимённым названием, который приходит каждый месяц и в нашу библиотеку!  А вспомни милого мышонка, который любил распевать песенку: «Какой чудесный день, какой чудесный пень, какой чудесный я и песенка моя!»
Сегодняшний рассказ – о трёх заокеанских мышках, ставших любимцами миллионов зрителей во всём мире.
Микки
Микки родился в поезде! По дороге из Голливуда в Нью-Йорк. Уолт Дисней нарисовал его только потому, что незадолго до этого конкуренты отобрали у него права на другого популярного персонажа – Кролика Освальда. Новый герой должен был спасти студию от разорения. И появился мышонок, которого едва не назвали Мортимером. Но мадам Дисней это имя показалось слишком тяжеловесным для озорного малыша.  Тогда его назвали Микки Мышонок, или Микки Маус. Маленький мышонок приобрёл неслыханную популярность сначала в Нью-Йорке, затем в Америке, а вскоре и по всему миру. Трудно поверить, но поначалу Микки был героем не только озорным и весёлым, но и грубым. И посыпались письма на адрес студии Диснея. Зрители просили не наделять любимый персонаж отрицательными чертами.
Всего вышло 132 мультфильма с участием Микки Мауса. Микки до сих пор продолжает радовать своих поклонников во всём мире. Говорят, что Уолт постоянно повторял: «Мы должны помнить, что всё началось с мышки». А сам, между прочим, всю жизнь боялся мышей…
Стюарт
Он появился на свет в 1945 году и стал достойным конкурентом обожаемому Микки. Правда, сначала он был не мультипликационным, а литературным персонажем. Американский писатель и журналист Элвин Брукс Уайт придумал сказку про озорного мышонка, который поселился в семье Литтл. Стюарт – это мышонок-джентльмен со своим философским взглядом на мир. Он в любую минуту готов прийти на помощь друзьям. А теперь представь, что такой друг – маленький, отважный, да ещё и говорящий – появился у тебя! Конечно, такой Стюарт станет твоим любимцем! Так и случилось. Сначала его полюбила вся читающая Америка, а потом и зрители. В 1999 году на экраны кинотеатров вышел полнометражный фильм, удививший всех оригинальным сочетанием игрового кино и компьютерной графики. Мышонок Стюарт был настолько реалистичен, что был даже выдвинут на соискание премии «Оскар» в номинации «визуальные эффекты». Но вот что интересно: по опросам многочисленных журналов и по результатам различных рейтингов, первое место по популярности по-прежнему занимает не Стюарт, а Микки!
Реми
В компании мультипликационных грызунов прибыло с выходом анимационного фильма «Рататуй» (в переводе с французского «плохая еда» или просто «овощное рагу»). Только на этот раз героем стал не мышонок, а крыс по имени Реми. Компания «Дисней» представила на суд зрителей прелестное кулинарное действо: в одном из самых престижных ресторанов Парижа, где о крысах не может быть и речи, Реми готовит изысканные блюда. Художники студии «Дисней» создали множество эскизов и зарисовок (они даже завели крыс на студии!), которые превратились в анимационный шедевр. Современная техника позволила создать невообразимые эффекты мокрой шерсти, сырости, тумана, ветра и бурных водоворотов подземных коммуникаций Парижа.

А вот ещё интересные книжные истории о мышах и других грызунах:
1. Торбен Кульманн «Город кротов»
2. Кадзуо Ивамура «14 лесных мышей. Переезд»
3. Каролин Рок «Как мыши в поход ходили»
4. Альберт Иванов «Опасные странствия Хомы и Суслика»
5. Турбьёрн Эгнер «Вертихвост, или Полная песен, пряников, похищений и подвигов жизнь Пригорка-сорок-норок»
6. Хельга Банш «Мышиная война»
7. Бригит Венингер «Дети есть дети»
8. Джулия Дональдсон «Грызун с большой дороги» 
9. Маркус Остервальдер «Приключения маленького Бобо»
10. Николай Заболоцкий «Как мыши с котом воевали» 

Список источников:

Приятного чтения и просмотра!


Добро пожаловать в детство

Детство – прекрасная пора. Это знает каждый взрослый и не только. Поэтому я хочу рассказать ещё об одном авторе-юбиляре, который писал для детей о них самих: озорных и непоседливых с их большими и маленькими проблемами. Это Виктор Владимирович Голявкин, родившийся в последний день лета 1929 года. По образованию, профессии и своей сущности он – художник.
Голявкин, желая порадовать людей, одновременно с яркими живописными работами начал писать короткие весёлые рассказы. Удивительная, бурная жизнь его героев наполнена важными, значительными событиями. И автор иногда подсмеивается над ними. Но юмор его добродушный, светлый, обращённый с любовью и сочувствием к маленькому человеку. 
Талантливый щедрый автор наполняет доброй энергией душу читателя и зрителя, будто «льётся солнца луч на голову мне…», как написано в одном из его коротких рассказов.


«Мой добрый папа» – одно из самых известных произведений Виктора Голявкина для детей. Его ты можешь не только прочитать, но и посмотреть: в 1970 году на киностудии «Ленфильм» был снят фильм с одноименным названием.

Приятного чтения и просмотра!



Почитаем шёпотом?

22 августа родился Сергей Козлов – поэт и сказочник, автор любимых детьми и взрослыми книг «Ёжик в тумане», «Как Львёнок и Черепаха пели песню», «Правда, мы будем всегда?», «Облака», «Цыплёнок вечером». Ну, а такие стихи, как «Песня Львёнка и Черепахи» и «Облака, белогривые лошадки», известны даже тем, кто никогда не читает книг и не смотрит мультфильмов. 
Произведения Сергея Козлова – это настоящая поэзия. В них живут самые разные маленькие создания, которые с удивлением и благодарностью открывают большой мир так же естественно, как и ты. Истории о своих героях Сергей Козлов сочинял всю жизнь, так что постепенно появился целый сказочный мир, или лес. Там каждый зверёк живёт в своем доме, запасает еду и дрова, топит печку, смотрит на огонь, слушает дождь и ветер. Когда захотят, зверьки ходят друг к другу в гости, угощают друг друга грибами, яблоками и чаем с мёдом, а если погода тёплая – гуляют возле реки и до темноты сидят у кого-нибудь на крыльце – сумерничают.
Сказки Сергея Козлова про Ёжика и Медвежонка хочется читать шёпотом. Они негромкие, задумчивые и неспешные. А наспех и не поговоришь о жизни, и о красоте не поговоришь наспех, и о смерти. Вот автор и не спешит, он тщательно подбирает слова и складывает из них настроение. Настроение тихого равновесия, спокойной созерцательности. 
По его сценариям снято 20 мультфильмов, в том числе такие известные, как «Трям! Здравствуйте!», «Ёжик в тумане», «Как Львёнок и Черепаха пели песню», «Страшный, серый, лохматый», «В порту», «Зимняя сказка», «Поросёнок в колючей шубке», «Осенняя рыбалка» и многие другие. 
Об одном из них хотелось бы рассказать подробнее.
В 1975 году студией «Союзмультфильм» был выпущен культовый мультфильм, который получил более 35 международных и всесоюзных премий. Как ты уже понял, это был «Ёжик в тумане». Уже через год на всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов во Фрунзе и на Фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране мультфильм получил первые премии за лучшую анимацию. А спустя почти три десятилетия он получил признание, как лучший мультфильм всех времён по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран! Сценарий основан на одноимённой сказке Сергея Козлова, а снял мультфильм художник-мультипликатор Юрий Норштейн. 
Вся творческая группа «Ёжика» – не более 10 человек. Зато каких! Карандаши, краски, бумага, тяжёлая неповоротливая техника, плёнка и свет – вот и всё, что было у создателей мультфильма. Несмотря на это декорации в «Ёжике» – туман и вода, были сняты в революционном для того времени стиле. 
«Однажды я читал лекцию в Америке перед сотней мультипликаторов, художников, специалистов по компьютерной графике. Мне задавали вопросы и неизбежно добрались до тумана. Я положил фигурку Ежика на белый фон, а на него – тончайшую кальку. Она почти прозрачная, и, когда лежит прямо на картинке, её не заметно. Приподнимаешь – и фигурку видно хуже. Проекция шла на экран. Как только на глазах этих людей Ежик расплылся в тумане, они были в шоке. Я несколько раз опускал и поднимал кальку на бис…», – вспоминает автор. В январе 2009 года в Киеве был установлен памятник Ёжику. Он изображён сидящим с узелком на высоком пне. Ёжик в тумане популярен и за границей: в октябре 2009 года пародия на этот мультфильм была использована в одном из эпизодов американского мультсериала «Гриффины».

Список источников:

Приятного чтения и просмотра!


Правила жизни Мэри Поппинс 


Сегодня День Рождения у знаменитой сказочницы!
9 августа 1899 года родилась Хелен Линдон Гофф. Она взяла себе псевдоним Памела Трэверс и написала шесть книг о Мэри Поппинс – знаменитой волшебнице, наделённой великим даром понимать и воспитывать детей. Лучшая няня на свете появляется вместе с ветром перемен, может выражать взглядом всю гамму чувств настоящей леди и умещать свой багаж в одну ковровую сумку. 
  •..••..••..••..••..••..••..•
Никогда не поздно что-то изменить в своей жизни, и об этом Мэри Поппинс знает лучше всего. Эти книги – бесценное напоминание каждому человеку, что мы сами творим свою реальность, сами создаём чудеса – или не создаём, в зависимости от собственного выбора! 
• У меня правило: никаких рекомендаций. Весьма старомодный обычай, по-моему! 
• Когда события принимают другой оборот, то учтите, что все перемены – к лучшему. 
• Послушайте моего совета – не думайте слишком много. Это плохо сказывается на аппетите. 
• Для каждого человека на свете есть подходящий шарик, лишь бы он умел его выбрать. Иной возьмёт не тот шарик – и вся жизнь у него пойдёт кувырком! 
• Бальные танцы, как в прочем и все другие, танцуются в паре, то есть вдвоем, иначе в них нет никакого смысла. Одиночество в танцах вредно отражается на мировоззрении. 
• Сильнее всего на свете – терпение. Потому что в конце концов терпение побеждает всё. 
• Как известно, и кошка может смотреть на короля. Но и Король может посмотреть на кошку. 
• Вспомни: ведь все сделаны из одного и того же вещества. Из того же материала – и дерево над нами, и камень под нами; зверь, птица, звезда – все мы одно и идём к одной цели. 
• Но что обо всём этом думала Мэри Поппинс, никто никогда не узнал: ведь она держала свои мысли про себя и никогда никому ничего не говорила. 



Приятного чтения!


Зверопой

«Таланту нужно помогать. Бездарности пробьются сами», –  вооружившись этой народно-продюсерской мудростью, коала Бастер Мун решил зажечь в родном городе несколько новых звёзд шоу-бизнеса. С этой целью (а также для того, чтобы спасти старинное здание театра от сноса) он объявил конкурс певцов и исполнителей. Да не простой – а с крупным денежным призом! И потянулись в старый театр лягушко-бэнды, свино-поп-певцы, горилло-соул-исполнители, аллигатор-рэперы и дикообразо-рокеры…
Оказалось, что звёзд в городке хватает! Взять хотя бы домохозяйку Розиту. Её стихия – готовка на кухне и поп-музыка во всех её проявлениях. И вот теперь её пение услышат не только свинодети, но и вся округа!
Или взять застенчивую девчонку-дикообраза Эш. Кто бы мог подумать, что она так умеет играть на гитане и сочинять тексты, которым позавидовали бы маститые инди-исполнители!
А горилла Джонни – выходец из династии гангстеров? Пока его отец-братья-дяди чистят банки от наличности, он погружается в мир соул-песен. Слониха Минна, как оказалось, обладает уникальным голосом, хотя и очень стесняется демонстрировать его на публике. А вот свинопоп-звезда Гюнтер не стесняется никого и ничего. Он искренне считает, что его место – на сцене.
В общем, коала Бастер поставил суперзверское шоу «Голос». А наше дело – посмотреть, как это было. А самое главное – послушать!

Приятного просмотра!


Самые читающие мультгерои!



О тайнах

Сейчас лето, и свободное время у тебя есть не только на чтение, но и на просмотр фильмов и мультфильмов. А раз так, предлагаю тебе посмотреть кое-что о тайнах!
Гравити Фолз
Популярный мультсериал о приключениях двух школьников, Диппера и Мэйбл Пайнс, которые отправились на летние каникулы в городок Гравити Фолз. Оказалось, что это местечко напичкано чудесами и сверхъестественными явлениями. То что нужно для искателей приключений!
Интересные факты:
▪ Пухля появилась в сериале, потому что сестра-близняшка режиссёра Алекса Хирша всегда мечтала о карликовой свинке.
▪ Цифры в конце каждой серии – это шифр с подсказкой о сюжете следующего выпуска.
▪ В сериях часто встречается английская буква Н, потому что фамилия создателя сериала начинается на эту же букву – Alex Hirsch (Алекс Хирш).
▪ Когда Мэйбл снятся кошмары, она мяукает и снова засыпает.
Дом странных детей мисс Перегрин
Мальчик по имени Джейкоб в детстве заслушивался историями дедушки об острове, где живут дети с удивительными способностями. Кто бы мог подумать, что в 16 лет Джейкоб сам познакомится с ними! Невидимый мальчик, летающая девочка, близнецы, взглядом обращающие живое в камень,  все они нуждаются в защите от существ, которых называют Пустотами. Их спасение становится задачей юного Джейкоба.
Ходячий замок
Ведьма Пустоши превратила 18-летнюю шляпницы Софи в старуху. Девушка ищет того, кто снимет проклятие. Она попадает в Ходячий замок могущественного волшебника Хаула. Выясняется, что заколдована не только Софи, но и огородное Пугало-репка, огненный демон Кальцифер, Хаул и даже сама Ведьма Пустоши. Смогут ли они спастись и развеять чары?

Приятного просмотра!


Новое явление Урфина Джюса

Многие наверняка читали известную книгу Александра Волкова о приключениях девочки Элли в Волшебной стране. А теперь всех нас ждёт новая встреча с героями книги в мультике «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», который уже вышел на экраны. Коварный и злобный Урфин решил стать повелителем Волшебной страны, захватить Изумрудный город при помощи своих солдат-дуболомов и переименовать его в Урфинград. Он уже готовится праздновать победу, но в дело вмешивается Элли, которая оказалась в Волшебной стране в самое подходящее время. Ей очень нужно вернуться домой, но прежде она должна помочь своим друзьям Страшиле, Дровосеку и Льву победить Урфина и его армию. Однако перед тем, как смотреть мультфильм, обязательно перечитай «Волшебник Изумрудного города»!

Приятного чтения и просмотра!


Если я скаут, я нигде не пропаду!

Хочешь провести время в компании Снежного Барса, Лесной Сойки, Лугового Койота и других «зверей»? Тогда собирай рюкзак и отправляйся в скаутский лагерь!
Кто такие скауты?
История скаутов началась более 100 лет назад, в далёком 1907 году. Тогда в Англии появились первые отряды «разведчиков». На территории Беларуси скаутов можно было встретить ещё в 1909 году. У каждой скаутской организации есть эмблема с золотистой лилией. На эмблеме Белорусской республиканской скаутской ассоциации, кроме цветка, изображена одна из главных реликвий Беларуси – крест Евфросинии Полоцкой.
Какую руку ты обычно протягиваешь, когда здороваешься? Конечно, правую (если ты не левша!). Скауты пожимают друг другу левые руки. Этот обычай они позаимствовали у воинов африканских племён. Этот обычай они позаимствовали у воинов африканских племён. При встрече с незнакомым человеком африканцы втыкали копьё, которое до этого держали в правой руке, в землю, а щит перекладывали из левой руки в правую. Лишая себя защиты, воин показывал, что доверяет незнакомцу.
Обязательный элемент скаутской формы – галстук. Он показывает, к какому патрулю (отряду, дружине) относится скаут. А ещё галстук может отфильтровать воду, спасти от солнечного удара, остановить кровотечение.
Подумай, для чего ещё может пригодиться галстук.
В гостях у скаутов
Белорусские скауты с нетерпением ждут лета. Ведь именно летом можно отправиться в лесной лагерь! 
Одно из самых сложных испытаний для будущих скаутов – «Три пера». Его главное условие – молча провести сутки наедине с природой. С собой выдают только бутылку воды, 3 спички в коробке и ножик. С первого раза справляются с заданием далеко не все. А ты бы справился?
В лагере придерживаются распорядка дня. Первыми просыпаются дежурные – они готовят еду. После завтрака все дружно идут на построение, где обсуждается план действий на день. Потом начинаются уборка территории лагеря, заготовка дров и долгожданные занятия, на которых ребят обучают основам выживания.
Распознать животное по его следам, определить стороны света без компаса, добыть огонь, завязать надёжный узел, смастерить деревянный столик (не используя гвоздей!) – с такими заданиями должен справляться каждый скаут. Подкрепившись сытным обедом, ребята продолжают усердно заниматься. А вот после вечерней трапезы скаутов ждут душевные посиделки у костра, зажигательная дискотека и игры-испытания, в которых нужно показать все свои умения.
Кстати, ложиться спать в скаутском лагере необязательно. Правда, на следующий день поблажек не будет: подъём ровно в 8 утра.  А вот костровым отдыхать ночью запрещено! В это время они должны не только поддерживать огонь, но и следить за флагом своего патруля (а если повезёт, то и захватить «вражеский» флаг). В лагере есть своя система штрафов. Например, если кто-то провинился, его могут попросить принести 300 шишек – ими обычно растапливают костёр. Стать настоящими скаутами можно только с 12 лет, когда будут успешно пройдены несколько испытаний, но начинать себя готовить к этому можно уже с 6 лет.

Список источников:
По материалам журнала «Рюкзачок»

Приятного чтения и просмотра!


Кино будущего

Представь, что ты попал в кинотеатр будущего! Пойдём посмотрим, что наши потомки интересного придумали!
Объёмные картинки
Чтобы погрузиться в реальность фильма, люди в 2000-х годах использовали так называемые  3D-изображения: такие картинки казались им объёмными. Сейчас для этого используют голограммы. Специальное устройство создаёт объёмные световые копии предметов, которые выглядят как живые. Правда, если дотронуться до них, изображение почему-то пропадает.
XD-аттракционы
В XXI веке практически в каждом городе есть аттракционы в форматах 4D, 5D или даже 6D (правда, цифры эти ни о чём не говорят). Люди смотрят кино, а их кресла двигаются, можно почувствовать ветер и даже уловить запахи «из фильма». В музее будущего можно посмотреть фильм в настоящем 5D-кинотеатре, ощутить запахи, брызги и порывы ветра. А ещё надеть очки виртуальной реальности – и уже через пару минут тебе покажется, что ты и в самом деле карабкаешься на Эверест, а вовсе не смотришь об этом в кино в уютном зале.
Своё кино
В зале интерактивного видео тебе выдадут пульты, с помощью которых можно самому создавать сюжет фильма и управлять действиями героев: ты просто выбираешь варианты ответов, и фильм развивается в нужном тебе направлении!
Стань суперзвездой
Ещё одним новшеством окажется фильм… с участием тех, кто его смотрит. Погрузившись с помощью специальных устройств в виртуальную реальность, ты окажешься в самом центре событий, повлияешь на развитие сюжета и пару раз спасёшь мир. И всё это – в компании с актёрами-супергероями, которых ты сам же и выберешь в начале фильма.
Кинореальность
Ещё ты сможешь попробовать одну из самых новых разработок: микрочип цепляется на висок, и кино транслируется прямо в мозг. Всё происходящее, влияя на наши чувства и ощущения, кажется очень реальным. Хотя не каждый захочет смотреть такое «кино». Одно дело переживать за любимых героев со стороны, и совсем другое – испытывать всё вместе с ними.
Наверняка всё это скоро изобретут в нашем времени, и у тебя появится возможность побывать в таком кино!

Список источников:
По материалам журнала «Классный»

Приятного чтения!


А был ли скрат?


Привет, БиблиоРосток! Мой любимый герой мультиков «Ледниковый период» – Скрат, забавная саблезубая крысобелка. Пожалуйста, расскажи, как он появился. И действительно ли в глубокой древности такие звери жили на нашей планете?
                                                                                                                            Лиля, 11 лет.

С подвигами очаровательной анимационной саблезубой крысобелки Скрата мы все хорошо знакомы. Его маниакальная любовь к жёлудю имеет порой фатальные последствия для всей нашей планеты: то ледниковый период наступит, то вулкан начнёт извергаться, то нагрянет глобальное потепление. Непонятно, как он вообще Землю не разрушил?
Именно на Скрате во многом и держатся сюжеты всеми любимых мультфильмов. Хотя на остальных героев он обращает внимание лишь тогда, когда они покушаются на его бесценный жёлудь. С появлением у него обворожительной подружки – не менее, а может, и более саблезубой Скратти, – стало ясно, что ничто «человеческое» ему не чуждо: наш герой и вовсе сделался неотразимым.
Изначально вид, к которому принадлежит Скрат, придумали создатели мультфильмов. Это гибрид крысы и белки, у которого «налицо» характерная для того доисторического периода саблезубость. В отличие от остальных персонажей он не разговаривает, только забавно верещит, а в особо трагические моменты раздражается драматическими воплями (его озвучивает режиссёр Крис Уэдж).
Но… свято место пусто не бывает. Оказывается, надо только хорошенько поискать! Останки жившей когда-то саблезубой белки, удивительно похожей на нашего героя, нашлись при раскопках в Южной Америке, на самой оконечности Патагонии. Палеонтологи (специалисты, которые изучают ископаемые остатки вымерших организмов) обнаружили кости зверька, напоминающего Скрата, в горных породах, возраст которых почти 100 миллионов лет.
Питались древние «Скраты» всем, что могли найти и поймать. Аппетит у них был отменный, а вкусы – самые разнообразные. Вот только входили ли в их меню жёлуди? И вообще, росли ли тогда дубы? Это тайна, которую ещё предстоит раскрыть!

Приятного чтения!



Книга Джунглей

Появлению образа Маугли и рассказов из «Книги джунглей» мы обязаны… детскому журналу. Вернее, его автору – писательнице Мэри Элизабет Мейпс Додж. Именно она, услышав от Киплинга «индийские истории», подала ему мысль изложить их на бумаге для детской аудитории. Результат известен: всемирная слава книги и её автора, три экранизации в виде кинокартины и четыре – в виде мультфильма. Причём самым блестящим и душевным я бы назвала советский мультик «Маугли», снятый (в пяти частях!) режиссёром Романом Давыдовым в 1967-1971 годах. 
Зачем же понадобилось ещё раз возвращаться к давно известному сюжету? Дело в том, что последний проект – не кинокартина и не мультфильм. Это своеобразный гибрид, ставший реальностью благодаря компьютерным технологиям. И авторы фильма вовсе не ставили себе целью показать новые спецэффекты. С помощью технических ухищрений они хотели рассказать старую историю на новый лад. Прочитай книгу Р. Киплинга, а потом посмотри новую экранизацию «Книги джунглей». Не пожалеешь!

Последняя экранизация "Книги джунглей" - 2016 года

Приятного чтения и просмотра!


В кино – со словарём

Как-то раз я ехала в автобусе и случайно услышала разговор: «Это будет приквел, там в конце шикарный клиффхэнгер, но не хочу тебе спойлерить…» Говорили ребята о каком-то новом фильме, вот только поняла я из их разговора примерно половину. Поэтому пришла домой и сразу занялась самообразованием…
…и теперь я тоже знаю много новых и прикольных слов (для удобства я расположила их в алфавитном порядке), которыми с удовольствием поделюсь с тобой. С их помощью ты легко сможешь поддержать разговор с любым знатоком кино и сериалов. Итак, читай и запоминай на примерах:
Антагонист – соперник протагониста (главного действующего лица), как правило, злодейский злодей. Скажем, антагонист Шерлока Холмса – Джим Мориарти. Но, несмотря на все его пакости, фанаты очень любят этот персонаж. По крайней мере, в сериале «Шерлок», где Мориарти просто милашка.
Артхаус – жанр, который противопоставляет себя коммерческому, потоковому кинопродукту. Артхаус часто показывают на кинофестивалях. Это интеллектуальное, иногда экспериментальное, обычно не рассчитанное на массового зрителя произведение. Зачастую такие фильмы, как, например, «Броненосец «Потёмкин» Сергея Эйзенштейна (его считают одним из предшественников артхауса), сильно влияют на режиссёров следующих поколений. А это и есть настоящее искусство! Из современных режиссёров к артхаусу относят, например, Ларса фон Триера, Дэвида Линча, Гаспара Ноэ и многих других.
Блокбастер – это такое кино, которое произвело мегафурор (в буквальном переводе «эффект разорвавшейся бомбы»). Термин закрепился после фильма «Челюсти» Стивена Спилберга. Теперь чаще всего блокбастером называют зрелище с огромным бюджетом и кучей спецэффектов. Например, многочисленные экранизации комиксов. Запасайся поп-корном и смотри с друзьями!
Вбоквел – шутливое русское название термина спин-офф. Означает новое произведение, которое стартует с помощью другого, успешного раскрученного проекта. В нём главными героями становятся второстепенные персонажи оригинального кино или сериала. Например, спин-офф (вбоквел) «Шрека 2» - мультфильм «Кот в сапогах», а у британского сериала «Доктор Кто» есть аж четыре «ответвления»: «Торчвуд», «Приключения Сары Джейн», «К-9» и «К-9 и компания».
Вестерн – киножанр (в переводе значит «западный»). Место действия – Дикий Запад, время действия: середина – конец XIX века. Действующие лица – герои-ковбои, индейцы, бандиты. Побеждает здесь, как правило, добро. Самыми популярными стали, как ни странно, вестерны, сделанные в Италии (их ещё называют спагетти-вестерны). Особенно широко известны произведения Серджио Леоне, например, «Хороший, плохой, злой» или «Однажды на Диком Западе».
Истерн – киножанр (в переводе «восточный»), одно из ответвлений вестерна. Этот жанр был переосмыслен на Востоке, в странах бывшего СССР и Югославии. Там тоже действовали индейцы, отважные герои и мрачные злодеи, стреляющие друг в друга при каждом удобном случае. Самый яркий пример отечественного истерна – «Человек с бульвара Капуцинов». Также к этому жанру можно отнести кино, снятое по «законам вестерна», но на близком нам материале, например, «Неуловимые мстители» и «Белое солнце пустыни».
Клиффхэнгер – это специальный приём. Если ты говоришь «ну вот, закончили на самом интересном месте…», это и есть клиффхэнгер. Буквально означает «висящий на краю обрыва». Что за дверью? Состоится ли свадьба? Погибнет ли главный герой? (Играет зловещая музыка). Узнаешь в следующей части фильма или сезоне сериала.
Кроссовер – если добавить в историю про Красную Шапочку ещё и Крокодила Гену с Чебурашкой (как в мультфильме «Серый волк энд Красная Шапочка»), то получится кроссовер («пересечение»). Это соединение в одном произведении персонажей из разных вымышленных миров. Например, «Чужой против Хищника». Хотя всего два мира – это мелко. То ли дело советский мультфильм 1959 года «Ровно в три пятнадцать…», где действуют сразу Чиполлино, Буратино, Самоделкин, Незнайка и ещё несколько персонажей из разных историй. Совсем другой масштаб!
Мэшап (не путать с кроссовером) – «смешение». Жанр, в котором реальные исторические личности или выдуманные реалистичные персонажи оказываются в фантастическом окружении. Например, «Гордость и предубеждение и зомби» и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Оба фильма сняты по книгам Сэта Грем-Смита.
Приквел – книга или фильм, который описывает то, что хронологически случилось «до» основного произведения. Например, Питер Джексон подумал-подумал и через несколько лет после «Властелина колец» снял «Хоббита», события в котором происходят в прошлом и объясняют, как Кольцо Всевластия попало в Средиземье.
Процедурал – сериал, который можно смотреть с любого места без ущерба для сюжета. В каждом эпизоде описывается отдельное дело или расследование. При должном интересе, обаятельных героях и высоких рейтингах тянуться вся история может почти бесконечно. «Кости», «Доктор Хаус» примеры любимых публикой процедуралов.
Ремейк – переработка оригинала (песни, фильма) с видеоизменением. Может повторять сюжетные ходы и типы характеров первоисточника. Есть множество примеров удачных и любимых всеми ремейков, например, «Афера Томаса Крауна». Но не все переделки одинаково полезны. После того как стали популярны японские ужастики, появились их американские варианты, которые, как многие считают, уступают оригиналу. Да и в России в последнее время возникла странная мода – выпускать переделки советских классических кинокартин. Что ж, иногда всё получается, как в песне: «Я думал будет хорошо, а вышло не очень». Смотреть или нет – решать тебе.
Саспенс – художественный приём, погружающий зрителя в состояние напряжения, тревожного ожидания. Если ты постоянно ёрзаешь и не можешь отвести глаза от экрана, боишься и ждёшь одновременно – значит, режиссёр мастер саспенса. Как Альфред Хичкок – создатель знаменитых «Птиц» и «Психо». Но этот приём используют чаще всего в ужасниках, то есть в хоррорах.
Ситком – ситуационный телевизионный комедийный сериал. Забавные герои попадают в не менее забавные, а иногда и глупые ситуации. Сериалы-ситкомы иногда снимают перед живой аудиторией, поэтому для них характерен закадровый смех. Как, например, в прекрасных ситкомах «Друзья» и «Теория большого взрыва». 
Сиквел – фильм-продолжение. Например, «Алиса в Зазеркалье» сиквел фильма «Алиса в стране чудес». В мире кино есть и другие забавные термины «триквел» и «квадриквел» - третья и четвёртая часть, но даже профессионалы употребляют их редко. Наверное, сами разобраться не могут.
Спойлер – от английского слова to spoil – «портить». Этот термин означает преждевременно раскрытую информацию, которая касается главной интриги или поворота сюжета. Например, если в запале подруга сообщает тебе, что «убийца – дворецкий». К такому все относятся по-разному. В компании киноманов и побить могут. А вот некоторые делают на этом деньги: выпускают футболки для особо вредных с надписями «Дарт Вейдер отец Люка» или «Профессор Снейп убил Дамблдора». Если кто не смотрел, прошу прощения за спойлер J
Трейлер – небольшой видеоролик, составленный из специально подобранных внарезку фрагментов фильма. Производители всё сделали для того, чтобы ты пошёл, а лучше вприпрыжку побежала смотреть какой-нибудь сиквел или триквел очередного блокбастера. Правда, иногда «заманка» оказывается лучше самой киноленты L
Флешбэк – слово образовано от английских слов «вспышка» + «назад». Этот приём – отсылка в прошлое персонажа с целью объяснить, например, почему он стал такой бякой или наоборот героем-молодцом. Особенно активно это использовалось в нашумевшем сериале «Остаться в живых», что среди прочего и позволило растянуть историю горстки людей на острове на целых шесть сезонов.
Франшиза – термин, который обозначает серию фильмов на одну тему, но снятых зачастую разными режиссёрами. И целого мира мало создателям масштабных денежных проектов. Хорошая идея может принести миллионы, например, серия фильмов о Гарри Поттере («поттериана») или о Джеймсе Бонде («бондиана»). Ну а фанатам остаётся радоваться и просить ещё и ещё!
Хоррор – это просто ужастик. Если тебе страшно и жутко, играет тревожная музыка и на ум приходит песенка «Сейчас прольётся чья-то кровь», то, вероятнее всего, ты смотришь хоррор. Монстры, людоеды, маньяки, зомби и прочее злобное зло – частые гости ужастиков. В последнее время появились фильмы, где недоброе начало проникает даже в гаджеты и интернет, как, например, недавний «Убрать из друзей». Брр!
Хеппи-энд – в переводе «счастливый конец». Или, как говорится, «и жили они долго и счастливо». Как правило, ждать этого в триллерах и ужастиках не приходится, зато так почти всегда заканчиваются романтические комедии. Я тоже верю в чудо, и что всё будет хорошо. Поэтому и словарик завершается именно «хеппи-эндом»!


Новых тебе кинематографических открытий!


Красавица и чудовище


История сюжета «Красавица и чудовище» началась задолго до того, как в 1991 году кинокомпания Disney выпустила одноимённый мультфильм. Ведь почти за сорок лет до этого в СССР был снят мультфильм «Аленький цветочек», сценарий которого основывался на сказке Аксакова. Сказка же, классика русской литературы, была опубликована в 1858 году, как приложение к автобиографии под названием «Детские годы Багрова-внука». Однако и это ещё не конец цепочки. Сам Аксаков заимствовал и интерпретировал на русский лад сюжет из книги французской писательницы Жанны-Мари Лепренс де Бомон, которая свою книгу опубликовала за сто лет до «Аленького цветочка». Может быть, ты удивишься, но и Жанна-Мари не была автором сюжета. Сказка с подобной фабулой встречается в сборнике неаполитанского писателя Джованни Франческо Страпаролы, которую исследователи литературы датируют 1553 годом. Кстати, из этого же источника черпали сюжеты для своих сказок Шарль Перро и братья Гримм.
Вот какой длинный путь прошли персонажи «Красавицы и чудовища», прежде чем их образы воплотились в жанре кинокартины. Что интересно, авторы нового полотна не стали переписывать сценарий диснеевского мультфильма, а практически дословно перенесли его с анимационного языка на киноязык. Что само по себе интересно как творческий эксперимент!
Да, про сюжет для тех, кто не в курсе: в маленьком селе живёт девушка по имени Белль. Как-то её отец отправляется на ярмарку и не возвращается. Обеспокоенная Белль идёт по его следам и попадает в мрачный замок, где обитает чудовище. Оно соглашается отпустить отца Белль, но с условием, что сама девушка останется в замке. Ну а дальше будет знакомство с обитателями этого странного местечка и… с прекрасным принцем!

Приятного чтения и просмотра!


Я рисую… языком!

Нет-нет, не бойся! Тебе не придётся лизать акварель или грызть карандаши! Поговорим о другом – о красках речи. Для начала выполни задание: произнеси фразу с разными эмоциями – радостно, грустно, сердито. Оказывается, от этого тоже зависит красота голоса!
Ты, наверное, удивлён: при чём тут эмоции? Но ведь даже самому талантливому художнику не удастся нарисовать яркое весеннее утро одной краской. Так и с голосом: невозможно говорить красиво с одинаковой интонацией. Людей с монотонным голосом часто считают скучными и неискренними. Но некоторые не умеют правильно передавать свои переживания. Вот и получается: хотел сказать радостно – получилось просто громко, грозно – а вышло пискляво. Поэтому учись «раскрашивать» свою речь!

«Раскраска» для голоса
Радостный голос должен звучать громко, уверенно и звонко. Дышать нужно глубоко, животом. Расслабь горло, расправь плечи. И улыбайся!
Взволнованный человек говорит быстро. При этом чем сильнее он волнуется, тем громче и быстрее звучит речь. Все мышцы напряжены, поэтому голос получается довольно резким и пронзительным (помни об этом, когда на самом деле нервничаешь).
Страх и испуг – очень сильные переживания, и речь звучит ещё резче, чем при волнении. Мышцы горла и лица тоже напряжены, поэтому голос дрожит и прерывается.
Грустный голос звучит тускло и тихо, потому что ссутуленная спина и опущенные плечи не дают глубоко дышать. Человек говорит медленно и негромко, часто опускает голову, что делает его речь неразборчивой. Если ты расстроен, мышцы будут напряжены. А голос станет громче и пронзительнее, чем при грусти.
Злость может звучать как тихо («шипеть от злости»), так и громко, но всегда очень напряжённо. В этом процессе задействованы плечи, шея, щёки и губы.
Не менее важную роль в разговоре играет… молчание. Именно правильно расставленные паузы дают возможность собеседникам и слушателям понять содержание речи и почувствовать эмоции, которые ты стараешься донести. 
Стать речи ещё более выразительной помогают взгляд и жесты. Поэтому старайся смотреть в глаза тому, с кем разговариваешь. А если ты выступаешь перед залом, то поочерёдно переводи взгляд со слушателей на передних рядах к дальним, с правых кресел к левым. Движениям глаз можно немного помогать головой. Но не переусердствуй! Слушатели могут решить, что ты рассердился и озираешься в поисках помощи.
Одинаково нелепо выглядят как безвольно свисающие, так и размахивающие во все стороны руки (будто на тебя напала огромная туча комаров!). Будет вполне достаточно, если ты слегка согнёшь руки в локтях и аккуратными жестами, словно расставляя ударения, обозначишь самые важные места во фразах.

Когда ты научишься применять всё это на практике, то уже никогда в разговоре не будешь похож на старого проржавевшего робота или сонную мышь.

Список источников:
По материалам журнала «Рюкзачок»


Приятного чтения!


Учимся смеяться

Бернард Шоу утверждал, что пять минут смеха продлевают жизнь на целый год. Думаю, ему можно верить – выдающийся драматург и юморист дожил до 94 лет!
Смех вообще штука очень полезная. С его помощью, например, можно разрядить накалённую обстановку и подбодрить человека в сложной ситуации. Помню, мы как-то с друзьями пришли на день рождения к подружке, а у неё подгорел пирог, которым она собиралась нас угощать. Именинница хлюпала носом и утирала слёзы кухонным полотенцем, а мы, глядя на обугленный кулинарный «шедевр», молчали и не знали, что сказать. Вдруг один мальчик, протиснувшись между гостями, подошёл к испорченному угощению и громко сказал: «Пирог из вишни, слова излишни! Обожаю подгорелые пироги». А потом наклонился к ней и добавил громким шёпотом: «Никому кроме меня его не давай!» Хозяйка улыбнулась, мы захихикали, а он добавил: «Уголь очень полезен для желудка. Вы разве не знали?» Все рассмеялись, и вечер был спасён.
А ещё смеяться очень полезно для здоровья. В Индии даже существует смехойога – смесь спорта и психотерапии. Поклонники этого направления собираются вместе и рассказывают друг другу забавные истории и анекдоты. Индийцы утверждают, что после таких весёлых посиделок у них пропадает усталость, повышается иммунитет и общее самочувствие. Индийцы так увлеклись этим «видом спорта», что в некоторых школах даже включили пятиминутки смеха в расписание занятий!
Говорят, смех заразителен и с его помощью можно поделиться хорошим настроением. Но иногда смех может ранить – если он не уместен, если это насмешка или неадекватная реакция на происходящее. Здоровое чувство юмора неразрывно связано с человечностью. 



А каким бывает смех? «Задорным и весёлым», –  ответят многие. «Бестактным и злым», –  скажут те, кто испытал это на себе. «Смех смеху рознь», – мудро заметят самые дальновидные.  Юмор и добрый смех необходимы человеку. Ведь с хорошим настроением легче преодолевать жизненные невзгоды.

Что такое глупая шутка?
Как-то один мальчик рассказывал о том, как положил в портфель однокласснице мышонка. Девочка очень испугалась, обиделась и теперь с ним не общается. «У неё что, нет чувства юмора?»  недоумевал шутник. Нет, это не она лишена чувства юмора, а мальчик забыл об элементарных этических нормах и уважении к другому человеку – шутки шутками, а пугать людей не следует.  Никто не против остроумного розыгрыша. Но шутка не должна травмировать, вызывать неприятные эмоции: во всём должны быть соблюдены такт и мера. Пугать людей страшными известиями о пожаре или болезни – это хулиганство. То же можно сказать и о телефонных шутках.
Научиться шутить и смеяться помогут книги. Начни с  произведений  К. Чуковского, С. Михалкова, Н. Носова, В. Драгунского, Э. Успенского, Б. Заходера, Г. Остера.

Приятного чтения!



Псевдо-имя

Однажды мы уже рассказывали тебе о тех, кто вошёл в историю не под своим настоящим именем, а под вымышленным – псевдонимом. Продолжим рассказ…

Марк Твен


Скажи «Твен» сразу понятно, о ком речь. А кто помнит, что он и не Твен вовсе, а Сэмуэл Клеменс? До того, как стать знаменитым литератором, Сэмуэл успел поработать продавцом газет, наборщиком, репортёром, лоцманом на реке Миссисипи. Там, на реке, измеряя глубину фарватера, рабочие постоянно кричали: «Марк твен!», что означало: «Отметь два!» Этот шутливый псевдоним и взял себе господин Клеменс, ставший вскоре писателем с мировым именем.

Антоша Чехонте



Жил-был в Таганроге законоучитель отец Покровский. Он преподавал Закон Божий в таганрогской гимназии. Была у него странная манера – переиначивать по-своему имена всех учеников. Наверное, ему казалось, что так легче снискать любовь этих шалопаев! Антона Чехова он всегда называл Антошей Чехонте. Через несколько лет именно под этим именем стал публиковать свои первые рассказы молодой литератор Чехов.





Козьма Прутков

Этот герой был когда-то известен на всю Россию: директор Пробирной палаты, действительный статский советник, кавалер ордена святого Станислава I степени, автор остроумнейших стихов, басен, пьес и афоризмов. Чего только стоит его бессмертное изречение: «Если хочешь быть счастливым, будь им!»
У Козьмы Пруткова не только имя было вымышленным, но и биография. Дело в том, что такого человека вообще не существовало. Его выдумали четыре писателя: трое братьев Жемчужниковых и их двоюродный брат Алексей Толстой. Никто из четверых известнейших литераторов и предположить не мог, что придуманный ими в шутку пародийный персонаж превзойдёт в славе своих создателей! «Родители» придумали Козьме Петровичу и дату рождения, и биографию, писали за него мемуары и литературные пародии. Запомни: псевдоним, за которым скрываются сразу несколько литераторов, называется койноним («общий»).

Максим Горький


В начале своей литературной деятельности Алексей Максимович Пешков подписывал свои произведения сразу несколькими псевдонимами: Дон Кихот, Пьеро, Самокритик Словотёков, Паскарелло, Иегудиил Хламида. Литературные  критики такие шуточные псевдонимы называют пайзонимами  (от слова «пайзен»  шутить). Но пришло время, и Алексей Пешков должен был остановиться на каком-то одном псевдоимени. И тогда он придумал себе совершенно новое, под которым и вошёл в историю российской и советской литературы,  Максим Горький.

Ильф и Петров


Авторы знаменитых «Золотого телёнка» и «12 стульев» поначалу тоже придумали себе шуточный псевдоним, в котором замахнулись на славу сразу двух литераторов,  Толстоевский. Тем самым они намекали читателям на то, что под этим пайзонимом работают два не менее гениальных автора. Так оно и было, но в истории советской литературы они остались под другими псевдонимами – Ильф и Петров. Илья Файнзильберг стал Ильфом, а Евгений Катаев превратился в Петрова, поскольку его брат Валентин Катаев был уже знаменитым писателем, а Евгению очень хотелось от него отличаться.

Жан Эффель

И про художника... Автора известнейших во всём мире карикатур, иллюстратора «Божественной комедии» вообще-то зовут Франсуа Лежен. В своих воспоминаниях он писал: «У меня было семь братьев, и все они, по словам отца, были нормальными. Только я художником. Мне не хотелось огорчать своих родителей и ставить под своими карикатурами настоящую подпись. Я стал ставить придуманную – Жан Эффель».
Считается, что этот псевдоним родился из инициалов художника: эФ эЛь. А имя Лежен сократилось до короткого Жан. Такие псевдонимы, образованные сокращениями настоящих имён, называются апоконимы (от греческого слова «отрубать»).


Список источников:
По материалам журнала «Эскиз»


Приятного чтения!


Весь апрель никому не верь!

А ты знаешь, какой праздник отмечают 1 апреля?


                                                            Вот так утро!
                                                     Утром первого апреля
                                                     Вышел за порог Емеля…
                                                     В небе целых три луны.
                                                     В стойле хрюкают слоны.
                                                     На куме сидит скамейка.
                                                     Из водицы льётся лейка.
                                                     Каша Машу доедает.
                                                     Митрофан быка бодает.
                                                     Окунь ловит рыбака.
                                                     Конь седлает седока.
                                                     Козы гонят пастуха.
                                                     В луже варится уха.
                                                     Ветка села на синицу.
                                                     Веришь в эту небылицу?

Бородатые шутки

Все любят шутки и анекдоты. А знаешь ли ты, что первые анекдоты появились ещё три тысячи лет назад! Хотя далеко не все шутки покажутся сейчас смешными.


Этот анекдот был популярен у египтян около трёх тысяч лет назад. Одноглазая женщина вышла замуж и прожила в браке 20 лет, пока муж не решил её бросить, сказав: «Ты слепа на один глаз»! На что женщина ответила: «Ты обнаружил это лишь через 20 лет?»
Следующая история связана с именем римского императора Галлиена. Один ювелир продавал фальшивые драгоценные камни, и за это его приговорили к арене (гладиаторским боям, за которыми наблюдает множество зрителей). Мужчину поставили перед закрытой львиной клеткой. Бедняга со страхом ждал своей смерти. И тут дверь клетки открылась, но из неё вышел не лев, а… цыплёнок! От напряжения ювелир упал в обморок. Все зрители смеялись, а Галлиен объявил: «Этот человек обманывал, поэтому и его обманули». Ювелира привели в чувство и отпустили.




В старейшем сборники анекдотов «Филогелос» можно встретить много забавных шуток. Например: «Придворный цирюльник спросил у короля: «Как вас стричь?», на что тот ответил: «Молча». Да, непросто быть правителем целой страны и каждый день выслушивать жалобы и просьбы! Неудивительно, что королю захотелось побыть в тишине.




Правители России не отставали от иностранных королей и тоже любили пошутить. Например, Александр I вызвал как-то к себе городского начальника, генерала Павла Яковлевича Башуцкого и стал его ругать:
– Какой это у вас порядок?! Можно ли себе представить?! Где памятник Петру Великому?
– На Сенатской площади.
– А нет его там. Сегодня ночью украли. Поезжайте, разыщите!
Генерал умчался на поиски памятника. Вернулся весёлый и довольный.
– Успокойтесь, Ваше Величество, монумент цел, на месте стоит! А чтобы чего с самом деле не случилось, я приказал к нему поставить часового.
Все захохотали.
– Первое апреля, любезнейший, первое апреля, – сказал государь.



В XIX веке один российский помещик хотел определить сына в какое-нибудь учебное заведение, но не знал, как правильно называть государя. После долгих раздумий он вспомнил, что как-то держал в руках газету и государя в ней называли «августейшим». Был сентябрь и простак написал: «сентябрейший государь». Такое обращение рассмешило императора Николая I, и он приказал принять сына помещика и учить, чтоб не был таким дураком, как его отец.





Поняли бы нас наши предки ещё 100-200 лет назад? Сомневаюсь. Да и мы сами не всегда можем оценить юмор прошлых столетий.

Правила хорошего юмора

1. Запоминай смешные анекдоты, а лучше – заноси их в отдельную тетрадь. Вскоре у тебя будет анекдот на любой случай жизни.
2. Относись к себе и к неудачам с юмором. Для этого смотри на всё как бы со стороны. Именно на таких жизненных историях строятся шутки известных комиков и сценарии к комедийным фильмам.
3. Больше читай и старайся пересказывать прочитанное. Это поможет тебе расширить словарный запас и красиво излагать мысли.
4. Не упускай возможности отвечать на вопросы учителей, выходить к доске и участвовать в школьных постановках. Со временем ты перестанешь стесняться публики.
5. Тренируйся придумывать шутки. Обычно нам кажется смешным то, в чём есть явное противоречие. Например: «М-м-м, минус 30… Самое время искупаться!» В начале наверняка шутки будут не очень, но со временем весь класс станет с удовольствием собираться на твои «представления»!
6. Научись понимать, когда можно шутить, а когда лучше промолчать. Ведь не каждому нравится, когда над ним подшучивают. Нельзя шутить над неуверенными в себе людьми и над людьми с физическими недостатками – такие шутки не просто глупые, но ещё и жестокие.
7. Не смейся во время своих шуток. Твоё серьёзное лицо только усилит эффект!
8. Наблюдай за реакцией людей. Если все зевают, когда ты шутишь, вряд ли они хотят спать. Выбирай другие темы для шуток, попробуй добавить жестикуляцию – в общем, экспериментируй!





Список источников:
По материалам журналов «Рюкзачишка» и «Классный»

Приятного чтения!



Любовь – это…

«Что такое любовь?» - спросила я у ребят, которые пришли к нам в библиотеку в канун Дня Святого Валентина, и вот что услышала в ответ:




Моя собака меня любит, потому что лижет мне лицо, даже если я наказал её. Дима, 9 лет.

Это поцелуи – вот моя мама меня целует и на ночь, и утром. И даже за двойку – только с грустной улыбкой. И тогда я получаю девятку – потому что тоже люблю маму и обожаю, когда она радуется. Ксюша, 10 лет.

Это когда тебе нравится какой-то мальчик. Только не за красивые глаза. А потому, что он добрый, умелый, вежливый. Или просто прикольно с ним. Света, 10 лет.

Да ну, глупости какие! И без неё учиться трудно! Максим, 12 лет.

Моя бабушка совсем старенькая, у неё лицо сморщенное, она ходит с палочкой. А дедушка её целует перед сном и поправляет одеяло. И чай ей в постель подаёт. Он не говорит, что любит её. Но это видно очень!  Вероника, 13 лет.

Мне сложно ответить на этот вопрос. Вы у девчонок спросите. Мой папа вечно голову ломает – что маме подарить на День Святого Валентина. В знак любви. Вот в прошлом году розу принёс и торт. А нужно было всего               лишь мусор вынести! Лёша, 11 лет.

Такая разная любовь бывает! Бывает, к примеру, родственная, а бывает – любовная! Родственной я маму люблю и брата, а любовной – одного парня из шестого класса. Он меня тоже любит. Он спускал ответы на мои записки с балкона на верёвочке и писал, что будем дружить. Но… всё время убегает от меня. И я от него. Потому что страшно как-то вдвоём быть, хоть и хочется. Алёна, 8 лет.

А что такое Любовь – для тебя?

Приятного чтения и просмотра! 


Тайная жизнь домашних животных















После выхода мультфильма «Тайная жизнь домашних животных» кошка Хлоя стала настоящей знаменитостью. Для того чтобы взять интервью у новоявленной звезды, в Нью-Йорк отправился специальный корреспондент  «Классного журнала» Жукабра.



Жукабра: Очевидно, у тебя хороший аппетит. Что из еды ты любишь?
Хлоя: Притормози-ка! Что значит «очевидно»? У меня густая шерсть. Все знают, что шерсть весит больше жира.
Жукабра: Бывало так, что ты сделаешь какую-нибудь дерзкую шалость, а люди о ней даже не догадываются?
Хлоя: Разумеется. Я же кошка.
Жукабра: Я слышала, что у кошек девять жизней. Сколько жизней ты уже прожила:
Хлоя: Кошка никогда не раскрывает своих секретов. Кроме того, я не умею считать.
Жукабра: Опиши свой идеальный день.
Хлоя: Утром я съедаю всё, что нахожу в холодильнике. Но в течение дня холодильник самопроизвольно пополняется, и я продолжаю есть всё, что там есть. В конечном итоге я погружаюсь в блаженный сон, а когда просыпаюсь, вижу, что холодильник снова полон. Всё начинается сначала…
Жукабра: На чём тебе больше всего нравится лежать?
Хлоя: Я привыкла лежать на специальной подстилке, но она стала такой крошечной… Наверное, села после стирки.
Жукабра: Чем ты любишь заниматься, когда хозяев нет дома?
Хлоя: Собаки из моего дома любят собраться вместе и заняться какой-нибудь ерундой. Я обожаю наблюдать за ними. Мне очень нравится их порицать. На случай, если ты не знала: я очень хороша в порицании!
Жукабра: Ты когда-нибудь мечтала быть собакой?
Хлоя: Интервью окончено. 

             


Приятного чтения и просмотра! 



«Алан Александр Милн и все, все, все...»

18 января – день рождения английского писателя Алана Александра Милна 
(1882-1956) 


Алан Александр Милн родился 18 января 1882 года в Лондоне. Он с детства мечтал стать писателем. Став взрослым, много лет посвятил работе в редакции английского юмористического журнала. В 1913 году женился на Дороти де Селинкур, и в 1920 родился его единственный сын Кристофер Робин. К тому времени Милн успел побывать на войне, написать несколько забавных пьес, одна из которых – «Мистер Пим прошёл» – имела успех. 

Именно благодаря рождению Кристофера Робина на свет появились истории о "медведе с опилками в голове". Сказки о Винни-Пухе и его друзьях Милн рассказывал сыну на ночь. «Я, собственно, ничего не придумывал, мне оставалось только описывать», как говорил впоследствии Милн. Первая история про Винни Пуха была написана в декабре 1925 года, а уже в октябре 1926 года вышла первая книга "Винни Пух"; через два года – вторая под названием «Дом на Пуховой опушке».


Кстати, невероятная популярность детских книг Милна приглушила его успехи в других жанрах. А ведь Милн является автором романов, рассказов, стихов и пьес.


Образом для создания Винни-Пуха и всех его друзей послужили мягкие игрушки, принадлежавшие Кристоферу Робину. В настоящее время они находятся в Нью-Йоркской публичной библиотеке. 




По мотивам сказок сняты мультфильмы, а в Лондонском зоопарке даже стоит памятник Винни-Пуху.


А знаешь ли ты, что последнего Винни Пуха установили в 1992 году в небольшом канадском городке, который считает себя родиной Виннипежки. Там даже проходит фестиваль Винни.





Медвежонок получил имя от одной из игрушек Кристофера. Пух был подарен ему в свой первый день рождения. Сначала медвежонка звали Эдвард. Однако позже мишка был назван по имени медведицы Виннипег (Винни), содержавшейся в Лондонском зоопарке, и лебедя, который жил неподалёку от дома Милнов (Пух). Реальными игрушками Кристофера Робина были также Пятачок (подарок соседей), Иа-Иа без хвоста (ранний подарок родителей), Кенга с Крошкой Ру в сумке и Тигра. В рассказах они появляются именно в таком порядке. Сову и Кролика Милн придумал сам.
Кролик говорит Сове: «Только у меня и тебя есть мозги. У остальных — опилки». 
А ты согласен с утверждением Кролика?

В 1960-е — 1970-е годы, благодаря пересказу Бориса Заходера «Винни-Пух и все-все-все», а затем и фильмам студии «Союзмультфильм», где мишку озвучивал Евгений Леонов, Винни-Пух стал очень популярен и в Советском Союзе.
Книги и фильмы про Винни-Пуха были переведены на 29 языков мира.




Список источников:
Фото взяты в открытом доступе Интернет

Приятного чтения! 




Праздничный кинотеатр






❅А ТЫ?❅




Приятного чтения и просмотра!
P.S. И много-много волшебства!



Мудрость Винни-Пуха 


Ты, возможно, удивился, прочитав заголовок. Какую мудрость мог поведать миру плюшевый медведь? И сразу же вспомнил мультфильм.
Но дело в том, что в мультфильм не вместилась вся та мудрость, которую заложил в детскую книгу Алан Александр Милн. Мы ведь знаем, что хорошая книга – это книга, которая воспитывает и учит жизненной мудрости самыми простыми, а значит, самыми действенными словами. Словами, которые идут из сердца и попадают в сердце.
Однако порой случается так, что, становясь взрослыми, мы теряем эту удивительную способность сердца: слушать и слышать. Почти теряем. Может быть, это от того, что мы слышим много горьких слов, или очень заняты чем-то другим. Именно поэтому мудрость Винни-Пуха может пригодиться не только тебе и твоим друзьям, но и взрослым. Попробуем все вместе почувствовать их сердцем.
















Пятачок: "Как пишется «любовь?"
Пух: "Это не пишется, это чувствуется!"

Помни — Ты храбрее, чем полагаешь. Сильнее, чем кажешься. И умнее, чем думаешь.

Если когда-нибудь настанет такой день, что мы не сможем больше быть вместе, оставь меня в своём сердце. Я буду там всегда.

Некоторые люди слишком много переживают за других. Думаю, это называется «любовь».

Реки знают одну мудрость: нет нужды спешить, в один прекрасный день мы все равно туда попадем.

Сам знаешь, тут, в Лесу, нельзя пускать в дом кого попало.

Никто не может грустить, когда у него есть воздушный шарик!

Если ты проживешь сотню лет, я бы хотел прожить сотню минус один, чтобы мне никогда не пришлось жить без тебя.

Сорняки – это тоже цветы, как только их поближе узнаешь.

Любовь — это способность сделать несколько шагов назад, а может, даже и больше… Это значит — дать место счастью того, кого любишь.

Ты не можешь сидеть в своем лесном уголке все время и ждать, пока остальные придут к тебе. Иногда стоит и самому пойти к ним.

У одних в голове что-то есть, у других — нет, и тут уж ничего не попишешь.

Что значит «я»? «Я» бывают разные!

Мой любимый день — тот, что проведён с тобой. Так что сегодня — это мой новый любимый день!

— Не вижу в этом большого смысла, — сказал Кролик.

— Нет, — сказал Пух скромно, — его тут нет. Но он собирался тут быть, когда я начал говорить. Очевидно, с ним что-то случилось по дороге.

Если тебе показалось, что твой собеседник тебя не слушает, будь терпелив. Может быть, ему просто что-то попало в ухо.

— Пух! Когда ты просыпаешься утром, — сказал наконец Пятачок, — что ты говоришь сам себе первым делом?

— Что у нас на завтрак? — сказал Пух. — А ты, Пятачок, что говоришь?

— А я говорю: «Интересно, что сегодня случится интересное?» — сказал Пятачок.


Пусть мультфильм для тебя всегда будет увлекательным дополнением к книге, но никак не наоборот!

Список источников:
Цитаты взяты из книги Алана Милна "Винни-Пух и все-все-все"
gif

Приятного чтения!


Добрые чувства

     Здравствуй, мой дорогой читатель! Как ты думаешь, почему с давних пор многие сказочники наделяли животных чертами характера и качествами, которые свойственны человеку? Скорее всего, это делалось для того, чтобы люди могли взглянуть на себя и свои поступки со стороны,  что-то понять и перенять, а чему-то и научиться. Почти всем сказочным историям присуще замечательное свойство – в них добро побеждает зло. А добрый герой за свои хорошие дела непременно оказывается вознаграждён. Ну а как же в жизни?

Мне радостно за тех,  кто обращается со своими питомцами с любовью и уважением. Это значит, что в вас есть Доброе и Настоящее. А если нет, то пусть послужит примером, а может, и  уроком, удивительная история, случившаяся с одной самой обычной домашней кошечкой.

Жила в одном доме милая кошечка-домоседка. Так случилось, что она ничем особенным не выделялась (ни красотой, ни породой), и была без особых сожалений подарена людям, которые жили в другой области. Но она-то своих хозяев и свой дом любила! А вот новые хозяева ей не понравились. И кошечка, решив возвратиться, отправилась в дальний путь – почти за двести пятьдесят километров! Только через несколько месяцев бедняжка добралась до дома. Но ведь прежде кошка не бывала дальше своего двора, а теперь нашла родной дом среди тысяч чужих строений. И появилась она перед своими бездушными хозяевами настолько истощённой и обессиленной, что вместо мяуканья только беззвучно открывала рот. Выглядела она очень плачевно: тельце её было в ранках и струпьях, подушечки лап оказались стёртыми, на воспалённых пальчиках поломались когти. Но зато она снова была в своём таком желанном доме!


Вот вам и «простая» домашняя киска! И подобных случаев с кошками, как и рассказов о возвращении домой собак, ещё немало. О них время от времени можно прочесть и в печати.
Что же за таинственный компас влечёт кошку к дому? Возможно, если она находится на небольшом расстоянии от дома, то найти дорогу ей помогают великолепная зрительная память и знакомые запахи. Но как кошка умудряется найти дорогу, когда её увозят за десятки и сотни километров от родных мест?  Может быть удивительная верность? Или что-то ещё? Об этом ты сможешь узнать из рассказов и даже целых книг, посвящённых этим замечательным созданиям.



                      

А чтобы стать своему питомцу таким же верным и преданным другом, тебе нужно научиться правильно о нём заботиться. В этом тебе помогут и книги. Например, книга «Учусь ухаживать за котёнком» Ксении Митителло.







В ней ты найдёшь не только полезные советы по уходу и воспитанию котёнка, но и почётные грамоты и забавную игрушку для своего любимца, которые понравятся вам обоим!





Береги тех, кто рядом с тобой!


Приятного чтения!



Укрывшиеся под псевдонимом


     А знаешь ли ты, что многие авторы, написавшие всемирно известные произведения, известны не под своей фамилией, а под псевдонимом – придуманному имени, которое стоит на обложке книг. Зачем же некоторым писателям понадобился псевдоним? У каждого из них на то свои, особые, причины. Кто-то считает, что добиться популярности можно только с коротким или оригинальным псевдонимом,  некоторые меняют свою фамилию или имя просто так, в надежде, что от этого изменится их жизнь, кто-то, родившись сыном известного литератора, хочет, чтобы его оценивали не в сравнении, а как самостоятельного писателя.  Случалось и так, что писателю просто хотелось пошутить, и он придумывал себе смешной псевдоним (Иван Крылов, например, некоторые свои басни подписывал вывернутой наизнанку фамилией – Нави Волырк). Учёному-биологу Дмитрию Сахарову не хотелось подписывать свои замечательные стихи так же, как научные серьёзные статьи, и он поменял в своей фамилии всего одну букву – Дмитрий Сухарев. А бывало и так, что писателю просто не нравилась его собственная фамилия, и он хотел увидеть на обложке своей первой книги какое-нибудь звучное имя. Иногда издать первую книгу под своим именем писателю мешала… робость.  Известно, что свою первую книгу Николай Васильевич Гоголь издал под псевдонимом Алов.

     Любой творческий человек имеет право на псевдоним. Купеческий сын Алексеев стал знаменитым режиссёром Станиславским, а Антон Чехов свои юмористические рассказы подписывал псевдонимом Антоша Чехонте. Замечательного писателя Марка Твена, подарившего нам приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна, на самом деле звали Сэмюэл Ленгхорн Клеменс. Однако же дело не в имени автора, а в том, что он для нас с вами написал!

     Никогда не останавливайся на прочитанном, и ты узнаешь о книгах и их авторах ещё больше!



Приятного чтения!


Нарисованная сказка

                                               
                                                            Что толку в книжке, – подумала Алиса
                                                            – если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
                                                            «Приключения Алисы в стране чудес»


Дорогой друг! Наверняка ты любишь не только читать сказки, но и рассматривать интересные, красочные картинки к ним — иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создаёт эти иллюстрации? Ну конечно художники-иллюстраторы.
Именно они помогают лучше представить героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут. По рисунку художника-иллюстратора сказки ты можешь догадаться, ещё даже не прочитав её, злые герои или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии и юмора, поэтому художник-иллюстратор должен быть немного волшебником и обладать прекрасным чувством юмора. И где бы ни находился художник: на улице, дома, в музее, в кино, в зоопарке — всюду он ищет материал для своих будущих иллюстраций.
Как-то одному художнику нужно было нарисовать злую волшебницу. Он долго не мог представить себе сё облик. И вот однажды...
В метро напротив него сидела старушка — нос крючком, тонкие губы, злые глаза. Рядом с ней — другая — помоложе, с коротким носом, упрямым подбородком и злым взглядом. Художник смотрел на них, они на него.
"Пожалуй, вторая подходит больше, — думал художник. — Мне нужна не просто ведьма, а злая волшебница. Не стану копировать её, нарисую другую причёску и одежду, уберу всё лишнее, и получится тот образ, который мне нужен".
Художники-сказочники обладают удивительной способностью переноситься в детство, а волшебными палочками им служат обыкновенные
                                               ручка,
                                                             карандаш,

                                                                             кисточка.






Краски в руках иллюстратора сказки тоже становятся волшебными. Красное солнышко улыбается, когда его рисуют красной краской, или удивляется. Красную  краску можно использовать также, изображая "красну девицу", потому что раньше слово "красный" означало  "красивый".
Зелёной краской можно нарисовать не только листья на деревьях или траву, но и злого человека, про которого говорят: "позеленел от злости".
Все краски в палитре художника-сказочника живут в мире и согласии. Они дружат и помогают друг другу, подчёркивают красоту каждой и никогда не ссорятся, потому что знают, что от ссор можно побледнеть. У каждого художника своё отношение к сказкам, и это можно увидеть в их рисунках: к одной и той же сказке разные художники создают совершенно разные иллюстрации!
Так кто же они — художники-иллюстраторы детских книг, авторы самых любимых картинок? Давай познакомимся с одним из них!

Владимир Сутеев





Главное для Сутеева-художника — показать характер и настроение героя. Его звери комичные, забавные, потешные. Чаще всего художник использует под иллюстрацию часть страницы, гармонично сочетая рисунок и текст.







Благодаря его перу читатель получил множество прекрасных иллюстраций книг.
Есть сказки и собственного сочинения Владимира Григорьевича. 

«Пишу я правой рукой, а рисую - левой. Так что правая по большей части свободна, вот я и придумал для неё занятие». 






Хочешь узнать больше? Читай здесь:
Читая сказки, рассматривая иллюстрации к ним, ты совершишь увлекательное путешествие в Страну сказок и красок!




Но, чтобы это путешествие было плодотворным, тебе лучше прямо сейчас взять тетрадку и карандаш и нарисовать всё, о чём я буду рассказывать.


Вот увидишь, как это будет весело. Ты будешь особенно рад, когда по небу поползут тёмные, пухлые тучи, дождь польёт как из ведра,  и во дворе уже нельзя будет играть.








Даже не сомневайся – всё обязательно получится! Как только ты возьмёшь в руки карандаш, он тут же превратится в волшебную палочку!


















Попробуй нарисовать этот дождь. Пусть он будет такой же сильный.

















А теперь дождь закончился и сейчас появится воздушный шар с корзинкой для путешественников!


На  этом воздушном шаре можно полететь  в страну Сказок, где даже самые крошечные травинки знают сказки. Ну а пока подари ему яркие краски и почувствуй себя настоящим художником-иллюстратором!
















 Список источников:






Приятного чтения!


О тех, кто рядом с нами




Здравствуй, дорогой друг! Сегодня мы поговорим о дружбе и о том, как важно, когда ты кому-то нужен. Если ты с кем-нибудь крепко подружился, то, наверное, уже сумел убедиться, что друг – очень близкий для тебя человек. Это тот, кто тебя хорошо понимает, без кого ты скучаешь, а главное – кто поддержит тебя и даже выручит в трудную минуту. Это относится и к животным. Многие из них чувствуют твоё настроение, стараются помочь, а главное – они стремятся всегда быть рядом.


Наверное, каждый знает о прекрасных душевных качествах, которыми обладают собаки. Тебе очень повезло, если среди твоих друзей есть собака – её преданность удивительна и безгранична. Порой можно услышать, как в укор за плохое поведение или небрежное выполнение какого-то дела говорят: «Ведёшь себя, как собака!». Как же несправедлива здесь ссылка на собаку! Тут же вспоминается и другое выражение – «собачья преданность», когда разговор идёт о беззаветной любви и привязанности. Вот здесь точнее не скажешь.
Так, всему миру известна история о преданном псе Хатико. Он почти десять лет ожидал на железнодорожной станции возвращения умершего хозяина-профессора. И таких примеров огромное множество! В знак его преданности у вокзала был воздвигнут памятник, как образ безграничной верности. 


Также есть немало историй  о том, как собаки помогают друг другу или попавшим в беду людям, или спасают другое беспомощное животное.  Вот послушай рассказ очевидца. Речь в нём идет о собаке, которая возвратила к жизни тонувшего в реке котёнка. Вытащив малыша из воды, она принесла его к стоявшему на берегу человеку. Однако тот оказался хозяином котёнка, который пришёл сюда с намерением утопить бедняжку в реке. Жестокий мужчина повторил свою попытку. И собака снова спасла котёнка, но уже не потащила к нему спасённого. Преодолевая опасную реку, она поплыла с ним в зубах к другому берегу – домой. С той поры они стали неразлучны.  

Ещё больше историй о самоотверженных поступках самых разных собак  и о том, как нужно заботиться о них, ты сможешь узнать из книг, которые есть в нашей библиотеке!

   

      

Приятного чтения!


В гостях у Карлсона




Малыш - самый обыкновенный мальчик лет семи, он живёт в Стокгольме в самой обыкновенной семье. И всё же он иногда чувствует себя одиноким. Ведь папа большую часть времени проводит на работе, мама - на кухне готовит обед, а старшие брат и сестра живут своей жизнью. Но вот однажды застрекотал моторчик, и к Малышу прилетел Карлсон. А что из этого вышло, ты сможешь узнать, прочитав книгу Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон, который живет на крыше".

Приятного чтения!

Комментариев нет:

Отправить комментарий